Artiste touche à tout, travailleur infatigable, toujours dans l'urgence, Vincent Prieur a vitalement besoin de créer.  

Il utilise des matériaux de récupération, comme le bois flotté, le chanvre et le lin pour faire naître des histoires lyriques toutes empreintes de subtilité, de poésie, d'humour parfois...

Puis il colle fixe attache..

« Je suis un pinseyeur, je ramasse d’abord du bois flotté mais trouve aussi quelques objets inattendus.
Débarrassé de ses scories, le plus souvent imputrescible et imprégné d’une odeur subtile de parfums de la mer, le "pinsé" provoque mon imagination.

Loin d’être un déchet mort, il peut être  porteur de vie… »
« Ma démarche est poétique, instinctive et authentique, à partir de matériaux bruts la plus part issus de la mer. 
Je me promène librement, comme je l’entend… »

Vincent Prieur expose à Rouen, Paris, Limoges, Veules les roses, Mers les Bains, Lille...

On peut découvrir certaines des ses œuvres à la Fabuloserie à Dicy, Lagrasse Musée Cerès Franco, elles sont également entrées dans de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.

Mais ce week-end dans le cadre de VLA L'HIVER, il avait ouvert son atelier à Sète pour que vous puissiez admirer ses magnifiques oeuvres bien expressives auxquelles le visiteur s'attache rapidement.

C'était aux "Ateliers du Lieu Noir", 18 Quai Rhin et Danube à Sète.

Pas de regrets si vous n'avez pas pu le rencontrer, une exposition débute au "Lieu Noir" ce 8 décembre, une exposition collective, "C'est pas la mer qui fait les vagues, c'est le vent".

Si Françoise Echiffre, écrivaine, en fera parite, vous pourrez apprécier les oeuvres de Michel Bousquet, de Gilles Coulon, de Sylvie Meunier, de Vincent Prieur, de David Soleilhet et d'Andréa Vaggione, entre photos et peintures, entre sculptures et désign graphique... Profitez-en...

Aller plus loin : https://vincent-prieur.pagesperso-orange.fr/galerie.html

Organisées par la Ville chaque année, les Journées Portes Ouvertes (JAPO) qui s’inscrivent dans le cadre de la candidature de Sète-Montpellier au titre de capitale européenne de la culture 2028, sont l’occasion de découvrir et redécouvrir le foisonnement et la pluralité de la création sur l’île Singulière.

C’est également l’occasion de passer d’un quartier à un autre au gré de la visite des ateliers particuliers ou de ceux que la ville met à la disposition des artistes (comme les anciens chais Saint-Raphaël, l’ancien conservatoire ou le deuxième étage de l’école Gaston Baby) et de s’entretenir avec eux. Sète peut s’enorgueillir d’abriter un nombre considérable de peintres, de sculpteurs, de potiers, de photographes, de céramistes…certains connus, d’autres pas.

Cependant, une chose est sûre, pour la plupart d’entre eux, leur ville, avec tout ce qu’elle symbolise et qui la caractérise, reste une grande source d’inspiration. Ce 16 octobre, à midi, 130 personnes s’étaient déjà emparées, sur le parvis des Halles, du précieux plan détaillé et gratuit sur lequel figuraient précisément les emplacements des 60 ateliers ouverts.

On pouvait donc préalablement choisir de lier culture physique et culture spirituelle en privilégiant ceux situés au mont-Saint Clair, ou bien de s’abreuver de la diversité artistique dans un périmètre restreint en optant pour le Quartier Haut où ils pullulent gaîment. Certains amateurs passionnés, enfin, avaient prévu une journée complète pour partir à l’assaut de Sète et des artistes sétois!

C'est en 1979 que Pierre Soulages, dont on apprend la mort mercredi, avait inventé l'outrenoir qui a fait beaucoup pour sa renommée mondiale. Mais c'est bien plus tôt, lors d'un voyage de classe, que l'enfant de Rodez avait déclaré : "L'art sera la chose la plus importante de ma vie".

Selon France Info :

Le maître du noir est mort. Pierre Soulages est mort à l'âge de 102 ans. Une information annoncée par la mairie de Rodez (Aveyron) mercredi 26 octobre et qu'a pu se faire confirmer franceinfo. Le père de l'outrenoir, l'une des figures majeures de l'art contemporain en France et dans le monde, a créé pendant plus de huit décennies. Il a travaillé jusqu'à la fin dans son atelier de Sète (Hérault) : trois des œuvres exposées dans l'exposition organisée par le Louvre pour ses 100 ans ont été peintes en 2019. 

"Enfant, je préférais tremper mes pinceaux dans l'encre noire plutôt que d'employer des couleurs. On m'a raconté que je faisais de grands traits noirs sur le papier. J'aurais répondu que je faisais de la neige", racontait Pierre Soulages en 2009, lors de la rétrospective organisée par Centre Pompidou pour ses 90 ans. Il rendait ainsi le blanc du papier plus blanc en mettant du noir.

Pierre Soulages a toujours aimé le noir : ........

Pierre Soulages, figure majeure de la peinture moderne, est exposé dans le monde entier. Artiste centenaire, son œuvre a traversé le XXème siècle et a exploré toutes les nuances de la couleur noire. Retour sur une œuvre prolifique et fascinante. Série : La Grande Expo Réalisé par Pauline Cathala, Nicolas Valode, Jessica Piersanti

Poursuivre sur : https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/le-peintre-francais-pierre-soulages-maitre-du-noir-et-legende-de-l-art-contemporain-est-mort-a-102-ans_3757899.html

Et pour en savoir beaucoup plus sur sa vie : "Pierre Soulages, né le 24 décembre 1919 à Rodez et décédé le 26 octobre 2022¹ à Nimes est un artiste peintre et graveur français. Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle."

Aller sur : https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Soulages

En mémoire du merveilleux. C’est en reprenant le titre d’une œuvre de Jean-Luc Parant que le musée Paul-Valéry nous invite à l’exposition-hommage consacrée à l’artiste poète et plasticien, qui s’y tient jusqu’au 12 février 2023.

Des poissons aussi gros que des barques, des silhouettes de papier, une mer noire de cire, des textes raturés, déchirés, superposés. Un travail sur sa mémoire dans un univers de contes merveilleux.

Disparu cet été, un, ou plutôt des hommages entoureront l’esprit de Jean-Luc Parant qui a vécu et travaillé un temps à Sète. Aux œuvres conservées au musée Paul Valéry s’ajoutent des prêts de collectionneurs, mais surtout des créations d’artistes amis ou admirateurs qui ont tenu à faire un dernier salut.

En présence de Jeanne Corporon, adjointe en charge de l’Espace Brassens, et Claude Muslin, adjointe aux musées, qui a ouvert les discours, le vernissage a réuni de nombreuses personnalités de la culture, comme Maïthé Vallès-Bled, ancienne conservatrice du musée et créatrice du festival des Voix Vives, amie de Jean-Luc Parant, et Kristell Loquet, poète, éditrice et compagne de l’artiste, très émue. Si la première s’est remémorée les instants passés en compagnie de l’homme, la seconde a évoqué “sa force profonde”, soulignant la présence vive de l’artiste tant que ses œuvres seront observées.

L’hommage, “sans prétention” et qui ne se veut pas une rétrospective, s’ouvre sur une bibliothèque idéale, spécialement fabriquée pour l’occasion. Des livres entiers sont collés, intégrés dans d’autres matières, dans d’autres textures. Et les mots sont essentiels dans le travail de Jean-Luc Parant. Il écrit lui-même. Il écrit beaucoup. Sur le regard, sur les animaux. Et là encore, c’est tout un bestiaire fantastique qu’on retrouve au fil des pièces.
Mais c’est dans des teintes de noir, d’ocre et de terre que les deux obsessions de l’artiste nous assaillent : les boulets et les yeux. “La sphère”, dira Maïthé Vallès-Bled, “une multiplicité des mondes” interprètera sa compagne. Quant à Jean-Luc Parant, il se définissait lui-même comme un “fabriquant de boules et de textes sur les yeux.”

Au milieu des 200 invités présents, se dissimulaient des artistes amis de Jean-Luc Parant, tels que Topolino, André Cervera, Aldo Biascamano, Jean-Jacques François et Robert Combas avec lequel il a créé des œuvres à quatre mains que l’on peut admirer sur place.

Une foultitude d’autres, dont les toiles et sculptures sont toutes rassemblées à l’étage du musée, ont livré leur vision du travail de l’artiste disparu : Hervé Di Rosa, Lise Chevalier, François Boisrond, Rémi Blanchard, pour ne citer qu’eux. L’équipe en charge de l’accrochage aura eu l’impression de ne pas monter une seule exposition, mais bien deux ou trois tant il y a d’œuvres ! “Un débordement qui lui ressemble”, se réjouira Kristell Loquet.

D’autres hommages seront rendus à l’artiste tout le long de l’année, notamment le 12 février 2023 à Paris et lors de la prochaine édition estivale des Voix Vives à Sète, festival qui a permis à Jean-Luc Parant de découvrir pour la première fois la ville.

"Atelier d'Art Action Ados"  au Centre Régional d'Art Contemporain (C.R.A.C.) de Sète dans le cadre de l’exposition " La peau de Jessica Rabbit " de Pauline Curnier-Jardin.

Samedi 19 novembre  |  Atelier d'Art Action pour les 11-15 ans
de 14H30 à 16H30 >> Atelier gratuit sur inscription au 04.67.74.94.37