Le portrait de la semaine par Philippe Raybaud : Paul Valéry.
Né à Sète en 1871, il s'éteint en 1945. Poète, écrivain et philosophe, il repose au cimetière marin à Sète. Un père d'origine corse et une mère génoise, c'est en 1876 que le petit garçon entre chez les Dominicains pour débuter sa scolarité, et poursuit ses études au collège de Sète avant de rejoindre le lycée de Montpellier. En 1889, il entame des études de droit. C'est à cette période qu'il publie ses premiers vers dans la Revue maritime de Marseille. Sa poésie de l'époque s'inscrit dans un mouvement symboliste. En 1890, sa rencontre avec Pierre Louÿs est déterminante pour toute sa vie de poète. C'est ce dernier qui lui présente André Gide et l'introduit dans le cercle restreint de Stéphane Mallarmé. Paul Valéry restera fidèle à Mallarmé jusqu'à sa mort. Ses premiers textes sont publiés dans la revue L'Ermitage.
En 1892, Paul Valéry découvre Gênes et ressent une douleur existentielle le poussant à choisir sa voie, la nommant lui-même " La vie de l'esprit ". Mais il ne renonce pas à la poésie, car selon lui, " « tout poème n'ayant pas la précision exacte de la prose ne vaut rien ». Il s'accorde à énoncer qu'il considère cette nuit passée à Gênes comme sa véritable origine, le début de sa vie mentale. C'est en 1894, alors âgé de 23 ans, que le poète s'installe à Paris.
"Il travaille comme rédacteur au ministère de la Guerre, et il se lie avec Paul Léautaud. Il reste à distance de l'écriture poétique pour se consacrer à la connaissance de soi et du monde. De 1900 à 1922, il est le secrétaire particulier d'Édouard Lebey, administrateur de l'agence Havas, il s'affaire chaque jour à rédiger ses " Cahiers ", journal intellectuel et psychologique dont l'essentiel n'est publié qu'après sa mort. Cette période le trouve régulièrement aux côtés de Stéphane Mallarmé dans un de club organisant des rencontres littéraires, il en devient l'un des plus fidèles adhérents. C'est au cours de l'année 1917, avec le soutien d'André Gide, qu'il revient à la poésie, il compose " la jeune Parque " brisant ainsi ce long silence de sa vie de poète. En 1920, il écrit " le cimetière marin " suivi en 1922 par " Charmes ". Toujours influencé par Stéphane Mallarmé, il privilégie toujours, dans ses poèmes le sens et l'inspiration. Il déclare alors : " Mes vers ont le sens qu'on leur prête "."
"Après la Première Guerre mondiale, il devient une sorte de « poète officiel », immensément célèbre. Mais dupe, il s'en amuse malgré les honneurs qui lui sont rendus. Il est élu membre de l'Académie française. Dans le discours de réception qu'il prononce, Paul Valéry fait l’éloge d'Anatole France, son prédécesseur, sans prononcer son nom une seule fois. En effet il ne pardonnait pas à Anatole France de s'être autrefois opposé à la publication de poèmes de Mallarmé. Son œuvre véritable, pendant ce temps, continue toujours dans l'ombre. La profondeur des réflexions qu'il a émises dans des ouvrages exigeants (Introduction à la méthode de Léonard de Vinci, La Soirée avec monsieur Teste), et sur le devenir de la civilisation (Regards sur le monde actuel) ainsi que sa vive curiosité intellectuelle en ont fait un interlocuteur privilégié de personnalités telles que Henri Poincaré, Louis de Broglie, Henri Bergson, Auguste Perret, et Albert Einstein. Sous l'Occupation, Paul Valéry, refuse de collaborer, prononce, et, en sa qualité de secrétaire de l'Académie française l'éloge funèbre d' «Henri Bergson ». Cette prise de position lui vaut de perdre ce poste, comme celui d’administrateur du Centre universitaire méditerranéen de Nice. En 1942, il dédicace un de ses livres à Hélène Berr, ce qui décide la jeune femme à tenir son journal. Elle sera considérée comme l' " Anne Frank française"." "Il meurt le 20 juillet 1945 quelques semaines après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Sont alors organisées des funérailles nationales à la demande du général de Gaulle. il est inhumé à Sète, dans la partie haute de ce cimetière marin qu'il avait célébré dans son poème : " Ce toit tranquille, où marchent des colombes, entre les pins palpite, entre les tombes…""
Il repose dans le caveau de son grand-père, Giulio Grassi. Les quelques vers en guise d’épitaphe proclament : " O récompense après une pensée Qu’un long regard sur le calme des dieux." Philippe Raybaud.
À l’occasion du 11ème festival BD Plage Sète, une rencontre est organisée par l’association Arts Média.
Pour la 3e année consécutive, en partenariat avec la DRAC Occitanie et la médiathèque, cette rencontre entre une autrice et le public a pour but de faire découvrir le métier de dessinateur et de scénariste de bande dessinée, les techniques de travail, les différentes étapes de la conception d’une bande dessinée et pourquoi pas susciter des vocations !
"Ingrid Chabbert est une autrice née en 1978 à qui l’on doit un roman jeunesse et de nombreux scénarios d'albums jeunesse et de bande dessinée. À ce jour, elle a publié plus d'une cinquantaine d'ouvrages. Capable de manier une grande palette de styles, elle parvient à s'adresser aux tout-petits (Un Crocodiles sur mon toit dessiné par Lisa Blumen, Elma, une vie d'ours dessiné par Léa Mazet), aux adolescents (Les amis de Papiers dessiné par Cécile) et aux adultes (Écumes et En attendant Bojangles, édités chez Steinkis et dessinés par Carol Maurel). Dans Larkia, elle livre un récit post-apocalyptique libérateur et jubilatoire. Elle vit aujourd'hui à Carcassonne."
Pendant la durée de cet échange convivial et participatif avec un journaliste spécialisé, le public pourra intervenir.
À l’issue de ce rendez-vous, une séance de dédicaces est prévue...
Camille et Ludovic vous proposent leur dernier coup de coeur .
Connaissez-vous le Dipoilocus, le Monosourcilus, le Colocus et le Jaijamaiptor ? Non ? C'est bien normal ! Ils n'hésitent tout simplement pas, car cet album humoristique a inventé ces dinosaures en jouant sur les mots.
Sur chaque double page, un texte court nous présente en quelques lignes un personnage et une illustration le met en scène avec beaucoup d'humour.
Le prochain café littéraire aura lieu le mardi 27 septembre 2022 à 18h à la Médiathèque François Mitterrand.
Tino Di Martino recevra la romancière et artiste de théâtre, MONI GREGO, qui viendra présenter son dernier roman : LES TRENTE GLORIEUSES NE LE FURENT PAS POUR TOUT LE MONDE" publié aux éditions Sinope éditions
Un petit résumé:
" Il y a les mots et à côté les silences ou les silences entre les mots ou encore les paroles tues, le corps écrivant, écrivain, la main qui ne peut pas ne pas aller jusqu'à la page.
Moni Grego, ne raconte pas seulement une enfance, elle traverse les années avec, comme un rasoir ouvert, se lucidité, cette blessure qui rapproche de réalités parfois douloureuses, parfois extatiques, toujours authentiques.
Femme de théâtre, la dramaturge se métamorphose pour un temps en romancière. A elle l'écriture comme une pulsation cardiaque pour se faire à jamais un sang d'encre.
Traversée par un flux sauvagement érotique, tendrement hypnotique, la phrase pourrait ne jamais se terminer..."
MONI GREGO, est une auteure, actrice, metteur en scène. Elle a écit plus de 50 textes pour le théâtre.
Lors de son prochain Café Littéraire, Tino Di Martino recevra le journaliste et écrivain Claude SERILLON, le vendredi 19 août 2022 à 18h à la Médiathèque François MITTERRAND et ce, dans le cadre des fêtes de la St.Louis.
Il présentera son dernier recueil de poésies "Se donner rendez-vous" publié à l'Atelier Baie et François Fontès.
Une animation musicale sera proposé par Jacques BARTHES;
Un petit extrait :
" Se revoir encore parce que l'on s'est oublié.
Se donner rendez-vous, comme une habitude pour sentir le parfum de la ville reconnue.
S'appeler un matin juste pour avoir des nouvelles de la nuit où nous avons rêvé de tant de voyages sur des pages d'écriture.
Se mettre à pleurer sur des gens disparus de ces personnes qui déjà nous laissaient la liberté d'aimer les vents contraires, rire ensuite avec la même force des traits particuliers qui jalonnent les destinées, la nôtre, la tienne et celle des enfants qui jouent en bas au ballon prisonnier, échanger à grands coups de gueules enthousiastes les idées qui viennent et les autres découvertes aux accents étrangers, aux visages nés là bas où nous n'irons jamais.
Attendre le moment celui des confidences, ces secrets si légers qu'ils s'abandonnent à la moindre marche commune, dès que les crépuscules de pluies se muent en sentiments fragiles, s'attacher l'un à l'autre et tenir dans sa main des pierres transparentes recelant des mers couvertes d'oiseaux solitaires.
Enfin avouer l'émotion du creux de ventre en pensant que la vie s'interrompt et que l'un de nous connaîtra le silence des murs d'abandon."
Claude SERILLON, est journaliste à TF1 et A2, Animateur et producteur de nombreuses émissions télévisées et auteur d'une vingtaine d'ouvrages.
Le 22 juillet à 21h30 au Jardin du Château d’Eau avait lieu le Spectacle d’ouverture avec une création du Festival concoctée par les poètes, les musiciens et des chanteurs ainsi que les comédiens invités au Festival devant un public bien nombreux et très concentré, heureux de partager une soirée reflétant à merveille l'enrichissement de chacun par le partage entre des poètes venus de très nombreux pays, situés au bord de la Méditerranée.
LES VOIX VIVES, de Méditerranée en Méditerranée, c’est ...
80 poètes venus de toutes les Méditerranées, entourés de conteurs, musiciens, comédiens, chanteurs...
Plus de 600 rendez-vous poétiques et musicaux pour tous les publics (accès gratuit)
Près de 80 rendez-vous quotidiens(chaque jour de 10h à minuit)
70 ateliers d’écriture/arts plastiques pour toutes les générations
Des lectures en langue des signes
Plus de 100 éditeurs présents sur le Marché du livre et de la poésie
Nombreux lieux de la ville investis par le Festival (rues, places, jardins, port, bateaux...)
Des spectacles, des concerts(seuls 2 concerts sont d’accès payant)
Des animations de rue, des guinguettes ... VOIX VIVES, est une invitation faite au public de découvrir ou mieux connaître la poésie méditerranéenne contemporaine,de s’emparer d’un imaginaire poétique et littéraire attaché à une géographie, à des territoires, d’en découvrir et d’en partager les cultures.
Rendre la poésie accessible à tous
En plein cœur de Sète, ville de Paul Valéry et de Georges Brassens, le Festival c'est du 22 au 30 juillet 2022 avec pour volonté de rendre la poésie accessible à tous par la gratuité,par la diversité des manifestations proposées et par son installation dans les lieux du quotidien.
Pendant 9 jours, de nombreux lieux du quotidien sont investis par le Festival (rues, places,jardins – publics et privés –port, bateaux...),pour accueillir de nombreux rendez-vous poétiques et musicaux de 10h à minuit.
Des ateliers d’écriture et des rencontres poétiques en langue des signes.
Des ateliers d’écriture pour tous les publics sont proposés par des associations, des artistes, avec la participation des poètes invités. Installés dans des jardins, dans les rues, ils sont d’accès gratuit. Chaque jour, des rencontres poétiques en langues des signes en direction des publics sourds(et de tous les publics) pour lesquels les textes des poètes invités sont traduits grâce à la collaboration des associations Arts Résonances et Des’L.
La Place du Livre Sur la Place Léon Blum (devant la Mairie), le Marché de la poésie réunit plus de 100 éditeurs.
Lieu d’échanges et de rencontres avec les poètes et les publics, il accueille chaque jour de nombreuses manifestations poétiques et musicales.
Des publications en soutien à la poésie contemporaine VOIX VIVES soutient la poésie contemporaine avec la publication de plusieurs ouvrages réalisés en collaboration avec deux éditeurs présents sur la Place du Livre :
- Anthologie du Festival, avec les éditions Bruno Doucey
- Deux recueils consacrés à deux poètes invités par les éditions Al Manar.
Au fil de l’eau - Chaque jour, des lectures gratuites en bateau (voiles latines, barques à rames...) en collaboration avec des associations sétoises
. Les poètes invités- Le Festival invite en résidence, pendant toute sa durée, des poètes venus très majoritairement de tous les pays de la Méditerranée.
A leurs côtés, sont réunis des poètes issus des autres régions du monde dans lesquelles l’Histoire a développé une culture méditerranéenne (Amérique du Sud et Amérique Centrale, Afrique de l’Ouest, Francophonie...).
La sélection des auteurs invités permet d’accueillir à Sète les grands noms et les voix émergentes de la poésie méditerranéenne, représentatifs de toutes les tendances de la poésie contemporaine. Les poètes livrent leur poésie dans leur langue et sont accompagnés, lorsqu’il ne s’agit pas du français, de comédiens donnant à leur tour la traduction des textes lus.
LES POETES et AUTEURS
Albanie Anton Papleka Albana (Feride Papleka)
Algérie Yvan Tetelbom
Croatie Alen Brlek
Egypte Safaa Fathy
Espagne Eddie J. Bermúdez Felipe Costaglioli
France Marianne Auricoste Jeanne Benameur Claudine Bohi Brigitte Broc Hervé Brunaux Séverine Daucourt Michel Dunand Alain Freixe Michel Gendarme Bruno Geneste Colette Gibelin Claire Lajus Claudie Lenzi Eric Sarner Frédérique Soumagne Jean-Philippe Testefort Christian Viguié
France Langue des signes Victor Abbou
France/Occitanie Franc Bardou Estelle Ceccarini Cécila Chapduelh Michel Destieu Danièle Estèbe-Hoursiangou William Mealier Miquèla Stenta Gérard Zuchetto
Poètes en voisins Pierre Ech-Ardour Nicole Drano-Stamberg Georges Drano Danielle Helme Jean-Yves Tayac Suzanne Aurbach Christian Malaplate
Grèce Démosthène Agrafiotis
Irak Chawki Abdelamir
Israël / Roumanie Bluma Finkelstein
Italie Ennio Cavalli
Liban Antoine Boulad
Maroc Abdellatif Laâbi
Palestine Nida Younès
Portugal Maria Graciete Besse
Roumanie Ana Blandiana Luminitza C. Tigirlas (Moldova orientale)
Serbie Dejan Aleksić Syrie Maisoun Shukair
Tunisie Moncef Ghachem
Turquie Haydar Ergülen
La Méditerranée dans le monde / Ibrahima Amadou Niang Acoyani Guadalupe Guzmán Barcena Imasango
POÈTES / ANIMATEURS Brigitte Baumié (France) Paul de Brancion(France) Marianne Catzaras(France/Grèce) Viviane Ciampi (Italie) Sylvestre Clancier (France) Josyane De Jesus-Bergey (France) Bruno Doucey (France) Janine Gdalia(France) Laurent Grison(France) Daniel Leuwers (France) Jean Poncet(France) Catherine Pont-Humbert(France) Jean Portante (France/Luxembourg) Claudio Pozzani (Italie) Patricio Sanchez(France/Chili) Antoine Simon(France) Murielle Szac (France) Philippe Tancelin (France) Luc Vidal (France)
Les spectacles et concerts chaque jour :
à 21h30 Tous les soirs, des concerts et des spectacles sont à découvrir en accès gratuit (seuls deux sont d’accès payants).
Des musiciens, invités en résidence pendant tout le Festival, accompagnent les poètes lors de lectures musicales.
27 juillet 21h30 – Au Jardin du Château d’Eau, c'était SAPHO J.A.M. (Jalousie Amour Mort)
"Il est la synthèse de nombreuses années de travail, un « synthetic world rock ». Un album entêtant et plein de lyrisme, né de sa collaboration avec Mehdi Haddab pour « Les amours vulnérables de Desdémone et d'Othello », spectacle créé par Razerka Ben Sadia-Lavant. Othello est, comme chacun sait, la tragique histoire du maure de Venise qui, empoisonné par le discours de Iago son lieutenant envieux de sa position, sombre dans une jalousie qui l'amène à tuer la femme qu'il aime et qui l'aime : Desdémone. Sapho s’inspirei ci d’une partie de ce travail et digresse sur le thème de « Jalousie Amour et Mort ». Entourée des musiciens Pascal Trogoff (saxophone), Étienne Champollion (claviers), Karim Rashedi (basse) et SafwanKenani (violon arabe), Sapho fait la part belle autant à la musique orientale qu’à Léo Ferré ou au rock anglo-saxon."
28 juillet 21h30 – Jardin du Château d’Eau Amadou Gaye Contes et Poésies Nègres Entrée gratuite « Tout seul sur scène avec ma voix, mon corps, pour dire ces poèmes, les faire vibrer, les rendre vivants. Donner à voir, à entendre, à sentir. Oxygéner le verbe, souffler les mots, transmettre au public la rage et la douceur qui se dégagent de ces poèmes et contes. »
29 juillet 21h30 – Jardin du Château d’Eau Fiona Gélin « A mon père »
- La poésie de Daniel Gélin Accompagnée par ChardRy, guitare
Entrée gratuite Vingt ans après la disparition de son père, Daniel Gélin, Fiona lui consacre un spectacle hommage.
Elle évoque l’acteur mais aussi le poète, l’amoureux des jardins. Il aurait eu 100 ans cette année. 30 juillet 21h30 - Jardin du Château d’Eau Spectacle de clôture / Création du Festival
Avec les poètes, les musiciens et les comédiens invités au Festival SPECTACLES Nocturnes Place du Livre (25 et 28) : calage date en cours
Intimythic
Mariana Lhubac, Majosais Fages, chant/percussions Jean-Michel Lhubac, avec divers instruments à vent, percussions
Deux voix de femmes, peut-être mère et fille, dialoguent et se mêlent en volutes sonores, chantant des textes en occitan et en français, aux confins de plusieurs langages musicaux.
Elles se distinguent par des intonations vocales, ornementations, développements mélodiques et taqsims ou psalmodies, pour se prolonger dans des improvisations modales. Elles sont baignées dans une aquarelle insolitophonique faite de flûtes venues des quatre coins du globe : ocarinas, flûte peule tambi, flûte harmonique samuie, hulusi, ti sé fifre mais 10 aussi sanza, tambours d’eau et autres percussions du quotidien. Ils répondent à la voix avec une improbable audace, et développent une poésie du quotidien. La voix, quant à elle, puise dans les inflexions et les placements des musiques traditionnelles de la Méditerranée (évoquant pleureuses siciliennes, flamenco, tralala d’Auvergne, chants de labour, etc) mais elle jette des ponts vers l’envol et la recherche à la manière de Meredith Monk. L’esprit musical des chants fait référence à une époque où, étant répandue dans toute l’Europe par l’intermédiaire des troubadours, la culture occitane trouvait sa force en s’appuyant sur le fait local pour énoncer un discours sur l’universel.
*Ce répertoire de création est donc nourri d’un passé déjà millénaire.
Dire Boby Lapointe Cie de la Mer Yves Ferry, Moni Grego « J'ai un penchant naturel pour les mots et leur côté farce. J'en ai acquis une certaine technique, et ne sais m'empêcher de mettre cette farce à toutes les sauces. Ce n'est pas un métier, mais... ça sert d'os, et, pour moi, c'est le squelette de toute expression du comique. » Boby Lapointe.
Qui n’a pas un « penchant naturel » pour Boby Lapointe ? Son humour, sa finesse, son amour des mots, des gens, ses talents multiples ? Il est chanté encore et encore. On raconte sa « maman des poissons » dans les petites classes, on en fait des BD.
Folydouce
Folydouce est une toute jeune artiste pop. Elle est la petite sœur des princesses Disney en burn-out, tout autant influencée par les paillettes d'une Katy Perry que par les voix torturées de Barbara ou d'Edith Piaf. Cette Foly là parsème ses morceaux d'improvisations clarinette, l'instrument de son enfance, et s'inspire de ses errances, nocturnes et sentimentales.
Sur scène, entourée de son looper vocal et de sa clarinette, Folydouce installe une sensualité et une atmosphère surprenante. Les artistes invités Spectacles et animations de rue rythment les rendez-vous poétiques pendant tout le Festival.
Musiciens, conteurs, comédiens, entourent les poètes, les accompagnent lors des lectures ou lors de spectacles poétiques et musicaux, proposant avec eux de nombreuses rencontres inédites, créations ou improvisations, instants inattendus et privilégiés.
Célia Martinez 28 juillet
Rachid Akbal Les 29 et 30 juillet
MUSICIENS Marie Di Iorio, guitare, voix Diego la Onda, Roula Safar, mezzo soprano, guitare Althaea Sciocca, clarinette, voix Delphine Chomel
COMÉDIENS Arthur Combelles Charlotte Dumoulins Olivia Nicosia Patrick Vendrin
ARTISTES PLASTICIENS Claudie Lenzi Exposition Galerie Open Space Topolino
Dessins sur le vif dans les espaces du Festival.
Journée type Chaque jour, des rendez-vous traditionnels de 10h à 24h Lectures, débats, ateliers, spectacles poétiques et musicaux quotidiens auxquels s’ajoutent des rencontres ponctuelles et des spectacles :
Fiona Gélin lira les poèmes de son père dans son spectacle hommage "À mon père" le 29 Juillet 2022 à l'occasion du Festival des Voix Vives.
« À mon Père ». Un hommage rendu à son père Daniel Gélin parti il y a déjà 20 ans.
Rendez-vous le le 29 Juillet à Sète dans le cadre du Festival Voix Vives pour ce spectacle touchant et plein d’émotions.
Poèmes, histoires, anecdotes…
« Spectacle touchant, plein d'émotions et de sensations, à fleur de peau pour les amoureux de la poésie...Fiona et sa voix particulière et suave porte les mots de son père Daniel Gélin sur les mélodies enivrantes de la guitare bleue de ChardRy »
Depuis ce samedi 23 juillet, Sète est entrée en poésie! La 25ième édition festival gratuit et à ciel ouvert « Les Voix Vives » a été inaugurée conjointement par son initiatrice Maïthé Vallès-Bled et par François Commeinhes. Le maire de Sète a réitéré son entier soutien « à une manifestation qui vise à construire des ponts et non pas de barrières ». Dans les rues du Quartier Haut rendues piétonnes, à travers le cœur de ville, devant le mythique bar du Plateau, les jardins Simone Veil, ou encore sur le chantier de voiles latines à la Plagette, on peut, jusqu’au samedi 30 Juillet, se laisser envoûter par le chant des poètes accompagnés de musiciens.
Cet été encore, la Méditerranée constitue, et le foyer initial de ces voix plurielles (la plupart des poètes sont originaires de son bassin) et la vaste et historique référence culturelle qui résonne au-delà de son ancrage géographique (des poètes viennent d’Égypte, du Sénégal, du Mexique ou de la Nouvelle Calédonie). Les « Voix Vives, un des festivals de poésie les plus importants en Europe et aujourd’hui mondialement connu, a déjà attiré, pour ce premier week-end, de nombreux visiteurs français et étrangers.
Chacun peut, à son rythme, et selon ses préférences, découvrir ou redécouvrir la ville au gré des nombreuses lectures proposées, cherchant et trouvant l’ombre sous des chapiteaux, sous de grandes voiles tendues ou offerte par les beaux arbres du parc. Quant aux endroits les plus exposés comme le parvis de l’église Saint Louis, ils sont privilégiés la nuit tombée, lorsque les chandelles prennent la suite du brûlant soleil et que les mots sont murmurés sous les étoiles.
Enfin, des food-trucks garantissent un large choix de mets d’ici ou d’ailleurs aux fidèles ou aux nouveaux amoureux de cet enchanteur festival qui se déploie dans les beaux sites du quotidien de Sète: temple de la poésie depuis 1⁄4 de siècle.
A l'occasion de la sortie de son nouvel ouvrage Les enclaves de conscience(s), José COHEN AKNINE vous invite à la rencontre débat qui se tiendra mardi 6 septembre, 19h, à Gazette café , 6 rue Levat (Montpellier, près de la gare St Roch).
Un nouveau prisme, un nouveau modèle, pour mieux s'armer contre tout ce qui nous arrive : changement climatique, covid, triomphe mortifère de l'idéologie libérale, Poutine, dictature des réseaux sociaux, relativisme généralisé , régression sans précédent de la mixité sociale, égoïsme exacerbé des Etats, déteignant sur les individus.
José COHEN AKNINE précise : "Cette rencontre débat du 6 septembre, se prolongera par le lancement une réflexion collective à laquelle je serais heureux de vous associer, et qui pourrait prendre deux formes :
Un cycle de rencontres "Enjeux métaphysiques de notre temps", que l'association culturelle Initiatives plurielles, m'a confié, ouvert à tous
La création d'un groupe "Modélisation de la conscience".
Les deux démarches, complémentaires, pourraient n'en faire qu'une, nous verrons ensemble.
Ces rencontres pourraient se dérouler aux Jardins suspendus de Sète, nos ex chambres d'hôtes.
Je pense avoir trouvé la bonne méthode de travail, pour que ce soit passionnant et efficace à la fois.
Elle tient en 2 idées simples :
1.Tenter de passer en revue et d'analyser les enjeux vitaux qui se présentent à l'humanité (changement climatique, pandémies, triomphe désormais mortifère de l'idéologie libérale, après l'échec du communisme "réel", régression sans précédent de la mixité sociale), à l'aune notamment du modèle proposé, puis tenter de trouver de nouvelles armes pour y faire face.
2.Approfondir le modèle, le transformer si nécessaire, collectivement, avec comme seules ressources, les hypothèses de base (il y en a peu, elles relèvent de l'intuition et de la sensibilité, et on peut en prendre d'autres pour dérouler d'autres modèles), etsurtout notre raison, la chose la mieux partagée, ce qui tout à coup démystifie, rend appréhendable, cette discipline réputée inaccessible et même ésotérique.
Autrement dit, ne se laisser impressionner, sans pour autant les ignorer, ni par les anciens (Platon, c'est bien, mais c'est loin), ni par l'arrogance des dé constructeurs/fossoyeurs de la philo, ni surtout par les charlatans, parfois très convaincants sur de tels sujets (reptiliens, complotistes, j'en passe et des meilleurs), qui tout à coup, au beau milieu-même d'un tissu d'absurdités, peuvent faire bizarrement une remarque lumineuse.
Rassurons-nous, Kant, le grand Kant, a fait face au même problème, nous sommes sur ses traces, sans complexe, suivant l'esprit-même que je vous propose. Ses charlatans à lui étaient autrement puissants, une part notamment de l'Eglise d'alors avec ses concepts assénés et imposés, quoique les réseaux sociaux et leur fake news ont aussi leur influence et leur capacité de nuisance à notre époque.
Et Kant propose la même arme, la raison, pour s'attaquer à la métaphysique (*), certes avec un arsenal conceptuel un peu lourdingue, parfois abscons. Espérons que nous pourrons faire plus simple, plus accessible (je le crois vraiment, j'ose même dire que ce ne sera pas trop difficile)."
Il présentera son dernier recueil de poésies "Se donner rendez-vous" publié à l'Atelier Baie et François Fontès.
DES POÈTES DE TOUTES LES MÉDITERRANÉE 
A l'occasion de la sortie de son nouvel ouvrage Les enclaves de conscience(s), José COHEN AKNINE vous invite à la rencontre débat qui se tiendra mardi 6 septembre, 19h, à Gazette café , 6 rue Levat (Montpellier, près de la gare St Roch).