Demandez le programme du Musée Fabre pour les familles !
- Lors des ateliers "Points de suspension", les enfants de 7 à 13 ans confronteront leur corps aux œuvres de Djamel Tatah.
- Les 11-13 ans pourront se promener dans l'exposition et s'interroger pendant la visite "Remue méninge".
- La visite "Silhouettes et figures", destinée aux enfants de 6 à 10 ans et à leurs parents, explorera la représentation des figures humaines.
- "Corps en mouvement" invitera les enfants de 2 à 5 ans et leurs parents à mettre leurs sens en éveil.
"Fabre n'est pas couché"
Exposition “Du feu pour la fusée” du 4 au 26 février 2023 à l’espace Saint-Ravy
Ils se rencontrent tous trois à l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne de Lorient, où ils se rassemblent d’abord, autour de la production de sculptures associant des matériaux issus de rebuts.
Cherchant à ce que leurs œuvres quittent l’espace clos de l’atelier, ils créent désormais des environnements activés par des performances afin d’aller à la rencontre des publics.
Leur collaboration se cristallise ensuite, autour de la figure du personnage principal de la bande dessinée Rahan, fils des âges farouches, de Roger Lecureux et d’André Chéret, parue la première fois en 1969. Ils bâtissent ensemble différentes histoires et scénarios comme des épopées contemporaines et épiques d’inventeurs et de découvreurs.
Vernissage le vendredi 3 février à 18h30
Les Nouveaux Fils des Âges Farouches imaginent un ingénieur préhistorique, dépeint comme l’inventeur des aiguilles, des hameçons ou encore des coutelas. C’est de l’observation fine et du génie d’invention de ce personnage central que se nourrissent les trois artistes. Ils projettent l’héritage du héros dans un futur de technologie rudimentaire. Ils imaginent des outils pour prendre la température de la terre, pêcher des bulles d’air, téléphoner à la forêt.
C’est ce personnage qu’ils font exister et qu’ils déploient au travers de différentes installations, pensées comme des dioramas. Le point de départ de l’exposition sera une conférence performée le soir du vernissage contant leur périple pour ramener le Rover, leur véhicule d’exploration spatiale, des Sables d’Olonne à Montpellier, du Cap Canaveral à la Station Spatiale Internationale ISS.
L’espace de Saint-Ravy sera ensuite imaginé comme un vaisseau-exposition en constante évolution et construction. Des performances et des happenings viendront ponctuer le temps de l’exposition. Ils seront annoncés via leurs réseaux sociaux du collectif.
Enfin, le collectif a été convié à organiser deux semaines d’atelier avec le Master Création de l’Université des Lettres de Montpellier dont ils montrent le fruit à l’Espace Saint-Ravy.
« Nous nous sommes rencontrés à l’école des Beaux-Arts de Lorient et nous sommes réunis autour du désir de travailler à la lisière des arts du spectacle et des arts plastiques. Nous sommes partis d'un personnage : Rahan. C’est le héros de bande dessinée de Roger Lecureux et André Chéret, aux temps dit des Âges Farouches. Il est le premier des inventeurs et transforme ses fines observations de la nature en trésors d’ingénierie. Que ferait Rahan demain dans l'espace ? À quoi ressemblerait sa fusée de bois ? Son Rover martien ? Un véhicule digne des Pierrafeu, avec des roues de granit ? Et sa résidence secondaire sur la Lune, une cabane dans une nouvelle forêt primaire du cratère de Cydonia Mensae ? Notre exposition mettra en scène trois cosmonautes munis d’une technologie rudimentaire : combinaisons en toile de jute et outils en bois, ayant investi l’espace Saint-Ravy comme leur refuge. Cette grotte aux allures d'ISS rupestre abritera leurs inventions, leurs trouvailles et leurs expériences. L’exposition sera entrecoupée de happenings qui feront évoluer l’accrochage, pour raconter leur histoire durant trois semaines. »
Les Nouveaux Fils des Âges Farouches.
Biographies
Arnaud Bacquet, plasticien, acteur, metteur en scène et scénographe, est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne de Lorient en 2018 et du Master Création en spectacle vivant à l’Université Paul-Valéry de Montpellier en 2021. Il développe différents projets au croisement des arts vivants, visuels ou performatifs et collabore en tant que comédien depuis deux ans avec les compagnies La Plaidoirie et Les faiseurs de rien à Montpellier. Il intervient également en milieux scolaires, dans des collèges et universités et anime des ateliers artistiques et théâtraux.
Sa pratique s’articule autour d’une recherche sur l’écriture, l’oralité et leurs mises en espace. L’artiste élabore la trame de ses spectacles, vidéos et performances à partir d’observations de son environnement immédiat. Il porte un regard décalé sur les aspects les plus évidents de l’existence afin de révéler leur étrangeté et d'exprimer le désarroi qu’ils soulèvent. Assumant une esthétique bancale et imparfaite, Arnaud Bacquet créé des dispositifs performatifs agissant comme des réceptacles de narrations furtives et absurdes témoignant d’une inadéquation au monde, ou en tout cas, d’une recherche d’adéquation s’avérant profondément maladroite.
Lucas Borne, diplômé de l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne de Lorient, est artiste plasticien. En 2018 et en 2019, il travaille comme comédien et scénographe au Grand Théâtre de Lorient pour les pièces Aymé(e) et Désiré(e) et Burning Hurt. Ensuite, durant un an il est médiateur culturel à la galerie du Faouëdic de Lorient et enseigne les arts plastiques à l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne à Lorient. Lucas Borne est aujourd’hui membre du collectif Les Nouveaux Fils des Ages Farouches.
« Durant mes études à l’école des Beaux-Arts de Lorient, j’ai pratiqué le théâtre et la performance au Grand Théâtre de Lorient avec Julien Chaviral et Maire Roïg du collectif des Possédés ainsi qu’avec la chorégraphe Astrid Le Jeune, pour la pièce J’ai décidé de ne pas être un joli bégonia (2021). Cette même année, j’ai présenté pour mon diplôme un spectacle performé nommé la Terraformation de Mars fut une Turquerie, au Studio du Grand Théâtre de Lorient, devant Joël Jouanneau. J’ai aussi été interprète pour la performeuse Violaine Lochu et le chorégraphe Joao Fiadeiro pour l’exposition Moving Things (2020) à la Villa Arson à Nice.
L’année dernière, je me suis dirigé vers Montpellier pour rejoindre mes compères de Âges Farouches. Inscrit en Classe Préparatoire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier en section théâtre, j’ai eu l’occasion de travailler, entre autres, avec Jonathan Moussali (comédien, mettre en scène, collectif Moebius), Babeth Cecchi (mime), Stefan Blandino (réalisateur des films d’Avalon, Julien Bouffier (mettre en scène Adesso e Sempre), Frank Ferrara (comédien, Machine Théâtre).
Aujourd’hui, je suis comédien et plasticien dans deux compagnies montpelliéraines : les Faiseurs de rien et Blue Velvet. Je cherche à raconter des histoires où humains et non-humains dialoguent sur scène grâce à des accessoires et échangent leurs rôles par des costumes ». Etienne Rabaud
Espace Saint-Ravy
Place Saint-Ravy
34000 Montpellier
Téléphone : 04 67 34 88 80
E-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Marie Plantier artiste peintre, Sétoise d'adoption.
Native de Montpellier, Marie Plantier voyage et rêve. C'est au cours d'une balade en Italie, à Venise, lors de la visite du « Palais des Doges », et à Florence à la « Galerie des Offices » que Marie découvre différents peintres de l’époque Renaissance et Baroque.
Face à tant et tant de beautés artistiques, l'artiste vivant en elle reçoit un véritable " choc pictural". À la suite de ce voyage, elle visite différentes expositions et galeries, et découvre ainsi plusieurs périodes de l’histoire de l’art (baroque, impressionnisme, cubisme, surréalisme…).
Marie décide alors de changer l'orientation de sa vie, elle s'installe à Sète et s'adonne à la peinture. Lors d'une récente rencontre, Marie Plantier se confie : " J’aime la couleur et surtout le mélange des couleurs. Quand je réalise mes peintures je ne sais pas à l’avance ce que cela va donner. Mon inspiration est basée sur les thèmes suivants : la mer, l’océan et la terre africaine. J’ utilise la peinture acrylique. Je peins avec des couteaux, raclettes, éponges, avec mes mains, mes doigts ".
Sa peinture est une peinture gestuelle, instinctive. Elle est basée sur toute l’énergie qui est en Marie. Le support qu'elle affectionne actuellement c'est le papier "canson" du format A 3 au A 5.
L'artiste réalise également des triptyques. Ses projets multiples et variés vont la conduire à la création d'œuvres de plus grands formats, ce dans proche avenir.
En parallèle, Marie crée l’association « L’ARTHAUTEK » afin de proposer au public sétois et du bassin de Thau diverses activités, afin d'engendrer des liens sociaux et culturels.
Philippe Raybaud
Découvrez " L'arthautek " : http://arthautek.fr/
Les œuvres de Marie Plantier : https://www.facebook.com/marie.plantier.714
Rencontres avec Etienne Robial et avec Patrick Bouchain
Midi musique ! Au Musée Fabre
Une importante exposition monographique dédiée à l'artiste Djamel Tatah
Le Musée Fabre à Montpellier est heureux de proposer aux visiteurs, du 10 décembre 2022 au 16 avril 2023, une importante exposition monographique dédiée à l'artiste Djamel Tatah. Cet événement réunit non moins d’une quarantaine de toiles au format souvent monumental en s’attachant à mettre en lumière, au sein de cinq sections thématiques, la singularité d’une œuvre qui confère un rôle majeur à la question de la théâtralité. Des peintures historiques y dialoguent avec des œuvres récentes, réalisées spécialement pour l’occasion.
Hommage à Pierre Soulages mercredi 30 novembre 2022 au musée Fabre dans le cadre de la Semaine Franco-Japonaise en Occitanie
Hommage à Pierre Soulages, mercredi 30 novembre de 15h à 17h au Musée Fabre
3 temps forts seront organisés en hommage au Maitre du Noir, ami fidèle du Japon :
- Une performance artistique de la calligraphe Yuka MATSUI dans une des salles du musée où sont exposées les œuvres de Soulages. En effet, l'artiste japonaise a, à l'occasion de ses nombreuses résidences d'artiste à Sète, régulièrement rencontré le peintre depuis 5 ans.
- La présentation du livre de poèmes d'Itsuji YOSHIKAWA, ami japonais de Soulages qui l'accueillit à Kyoto en 1958. Le recueil de poésie est accompagné d'une œuvre inédite de Pierre Soulages choisie par l'artiste juste avant sa disparition et d'une photographie prise au Japon par Colette Soulages.
- Une conférence sur la relation exceptionnelle que Pierre Soulages entretenait avec le Japon avec Matthieu Séguéla, Historien. La conférence s'appuie sur une riche iconographie et s'intitule Soulages, au soleil du Japon.
La Semaine Franco-Japonaise en Occitanie rassemblera 163 événements autour du Japon, organisés sur 48 communes d'Occitanie, dont plus d'une vingtaine à Montpellier.
Autres temps forts de la semaine
Exposition "Entre tradition et modernité", l'artisanat local japonais à la pointe de l'innovation
Maison des Relations Internationales
Du 26 novembre au 2 décembre
Événement SoulFood Japon
Halle Tropisme - 121 rue Fontcouverte, Montpellier
Samedi 3 et dimanche 4 décembre
Rencontre autour du Saké japonais : conférence et dégustations
Hôtel Oceania le Métropole - 3 rue du Clos René, Montpellier
Samedi 3 décembre de 19h à 22h
Jetro Paris, agence gouvernementale engagée dans la promotion à l’international des produits japonais, organise une rencontre autour du saké japonais.
Un événement destiné à en apprendre un peu plus sur la fameuse boisson japonaise traditionnelle à travers une conférence animée par Bertil LAUTH (Saké Sommelier, spécialiste des produits japonais) et la dégustation de différents sakés accompagnés de mets en accord. Les participants pourront également au cours de l’événement déguster une autre boisson ancestrale : le thé vert.
Cet évènement est financé par le Ministère japonais de l’Agriculture des Forêts et de la Pêche. Entrée gratuite, inscription obligatoire et dans la limite des places disponibles.
"La Ceriseraie" d'Anton TCHEKHOV, pièce en français et japonais surtitré
Théâtre des 13 Vents - Domaine de Grammont, Montpellier
Jeudi 8 décembre de 20h à 22h30
Projet organisé par le T2G Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National, la Fondation du Japon et le SPAC-Shizuoka Performing Arts Center.