Vernissage de l’exposition « De marbre blanc et de couleur »

Montpellier - Vernissage de l’exposition « De marbre blanc et de couleur : la chapelle Deydé de la cathédrale Saint-Pierre » qui aura lieu le vendredi 15 novembre à 18h, au Musée Fabre.

Vous pourrez ainsi découvrir gratuitement cette exposition qui s’annonce comme un événement majeur et vous offrira un aperçu de la splendeur passée de la chapelle Deydé de la cathédrale Saint-Pierre, qui était reconnue comme un chef d'œuvre de la sculpture, avec son décor baroque de la fin du 17ème siècle.

L'histoire, comme bien souvent, n'a pas voulu nous en transmettre la beauté, la Révolution ayant détruit son unité, éparpillé ses joyaux.

ART MONTPELLIER : 3e édition du 8 au 11 novembre 2019 à la Sud de France Arena

Du 8 au 11 Novembre 2019

Un événement conçu pour : nourrir la curiosité des néophytes et d'un public averti, faire découvrir l'art à de jeunes acheteurs.

Une sélection de galéristes internationaux, nationaux et régionaux spécialisés en dessin, estampe, peinture, photo, vidéo, sculpture...

Demandez le programme! http://art-montpellier.com/Art Montpellier

 

Découvrez les temps forts de cette 3e édition du 8 au 11 novembre 2019 à la Sud de France Arena. Des expositions d’envergure

Aux côtés des cinquante galeries présentes, des expositions thématiques seront proposées au public:«Au cœur de l’art brut»avec la contribution de plusieurs galeries spécialisées: la Galerie Pol Lemétais, la Galerie Polysémie, la Pop Galerie, les Arts Buissonniers et le Musée d’art brut de Montpellier.

« De la spiritualité de la sculpture » présentée parla Galerie Sophie Julien. En carton,marbre, fer, béton, terre cuite, et même bronze... les sculptures exposées, parfois monumentales, ne manqueront pas de retenir l’attention des visiteurs.

La Région Occitanie exposera des œuvres de la collection du Musée Régional d’Art Contemporain – MRAC Occitanie (Sérignan). Parmi les artistes présentés : Ben, Olivier Mosset, Erro.

« A l’assaut de l’app’art » proposé par Appart City, le partenaire officiel d’Art Montpellier : 32 œuvres, réalisées par autant d’artistes autour d’un seul et même support à savoir l’emblématique «A» de la marque,seront exposées en avant-première.

« Sculptures et Marbre – Scène de Bayssan, Béziers » présentée par Hérault Culture: photographies d'œuvres spectaculaires réalisées dans le cadre du symposium du marbre et exposition d’échantillons de marbre des carrières de Saint-Pons de Thomières.

Des conférences et des projections sur des thèmes artistiques. Les visiteurs pourront profiter de leur visite sur Art Montpellier pour s’attarder sur l’espace conférences. Des experts en art contemporain interviendront autour de sujets variés :

l’art brut avec Martine Lusardy, la sculpture avec Christian Noorbergen, le nombre d’or dans la peinture par René Motro, l’arbre dans la peinture avec Zénon Mezinski... Des courts métrages en immersion dans des ateliers d’artistes sculpteurs seront également diffusésen continu. 

Des visites guidées pour les enfants

Initier les plus jeunes à l’art contemporain : une volonté partagée par le Directeur Artistique, Didier Vesse, et l’organisation d’Art Montpellier.

Deux visites guidées pour les enfants sont ainsi inscrites au programme samedi 9 novembre et dimanche 10 novembre (de 10h30 à 11h30).

Visites gratuites à partir de 5 ans. Inscription obligatoire au préalable auprès de Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser..

Dans la limite de 15 enfants par session.

Billetterie ouverte sur www.art-montpellier.com Tarifs : 9€ entrée simple / 16€ entrée + catalogue (avec revisite de la foire offerte)/6,50€ tarif réduit (enfant de 12 à 18 ans, Pass’Métropole et porteur d’un titre TAM) / Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les personnes à mobilité réduite.

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Exposition de Gérard Calvet peintre du Languedoc

Sur l'esplanade Charles de Gaulle, du 18 septembre au 1er décembre 2019, laissez-vous émerveiller par l'exposition "Une vie de peinture, 1947-2017" de Gérard Calvet à l'Espace Dominique Bagouet !

Une explosion de couleurs basées sur un dessin rigoureux et résolument figuratif. Rencontré souvent sur le cours Gambetta, Gérard Calvet, membre actif du fameux groupe Montpellier-Sète, ne cessait de marteler que la couleur,  le dessin, la composition du tableau donnaient tout son sens à l'œuvre d'art, n'en déplaise à ses homologues de l'art abstrait !

Gérard Calvet (Cornilhac-Corbières dans l'Aude 1926 - Montpellier 2017)

Disciple de François Desnoyer, il avait rejoint le groupe Montpellier - Sète dès 1952. Peintre on ne peut plus méditerranéen, il fut professeur de dessin au Lycée Paul Valéry à Sète. De l'étang de l'Arnel à Villeneuve-lès-Maguelone, l'étang de Thau, Sète au port du Grau-du-Roi, l'exposition s'offre comme une promenade sur le littoral méditerranéen courtisé par des portraits et des nus féminins très sensuels.

lumière sétoise, 1992, huile sur toile -195 x 130 cm, collection privée Gérard Calvet ©LMenu

Une rétrospective de l'œuvre de l'artiste passionné par la lumière du Grand Sud et ses vives tonalités.


Laissons témoigner son grand ami sculpteur Gaston Arnal, professeur de dessin à Sète et au lycée Clémenceau de Montpellier, de retour d'une visite à l'espace Dominique Bagouet dédié aux artistes locaux du 20e et du 21e siècles.

"L'impression première est que l'on est étonné qu'une salle d'expo municipale renoue avec l'ART, on nous a donné l'habitude que c'était pour autre chose. Alors MERCI.
IL est vrai que Calvet est quand même un sujet de choix. Ce qui est exposé le reflète assez bien.
Ses portraits, ses paysages, ses natures-mortes et surtout LA FEMME dans toute sa diversité, sa beauté et sa sensualité. 
Et c'est elle le modèle essentiel qui dirige d'ailleurs le caractère de toute sa peinture. Notamment, c'est la touche du pinceau donnée à la couleur qui reflète la vitalité de tous ses sujets, que ce soit un arbre, des façades de maisons, un champ, un pot, une bouteille en verre, et surtout le corps somptueux de la femme.
On est attiré immédiatement par l'éclatement de couleurs ; et si l'on regarde bien, rares sont celles qui se trouvent dans la nature, il y a donc extrapolation. Jamais sur un visage, on trouve un vert aussi violent ; or cette violence, qui est voulue, réfléchie, s'accorde cependant avec l'ensemble du tableau, en raison du même traitement. C'est un défi... bien souvent réussi.
Bravo Calvet, merci de nous faire découvrir tant de beautés.

Esplanade Charles De Gaulle
34000 Montpellier

Entrée et visite libres du mardi au dimanche de  10h à 13h et de 14h à 18h

& visites guidées tous les mercredis à 16h, sur réservation.
Tél : 04 67 63 42 78.

Vernissage de l’exposition de Franck Célaire

C’est de couleurs, hier soir, qu’était inondé le hall du siège  de la communauté de communes du Pays de l’Or,  situé dans la zone aéroportuaire de Mauguio.

Dès l’entrée, les œuvres si caractéristiques de la patte de l’artiste vous accueillent et éveillent vos pupilles, notamment avec ce gorille magistral et haut en couleurs qui ne peut vous laisser indifférent.

Né à la Garenne Colombe en 1968, Franck Célaire baigne dans l’ART depuis sa tendre enfance.

Toute sa jeunesse, il la passe à Orléans et intègre l’école d’architecture pour en sortir diplômé en 1994.

Ses inspirations sont très larges et surprenantes tout comme les supports qu’il utilise. De Picasso à Gotlib en passant par Combas, son œuvre s’exprime et s’imprime à travers des sculptures et toiles et aussi sur des supports comme les chaussures, les guitares et les ballons de rugby.

Pour découvrir, vous laisser séduire et happer par l’univers de Franck Célaire, c’est du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14 h à 17h. 

L’exposition est ouverte au public dans les horaires d’ouverture du siège - Avenue Jacqueline Auriol à Mauguio.

L'accrochage se terminera en janvier 2020

Isabelle Henry, publié jeudi 17 octobre 2019

JOURNÉE DU PATRIMOINE 2019 : Pierresvives vous ouvre ses portes !

LES PROCHAINES JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE SE TIENDRONT LES 21 ET 22 SEPTEMBRE 2019 AUTOUR DU THÈME EUROPÉEN « ARTS ET DIVERTISSEMENT ». A L’OCCASION DE CETTE 36ÈME ÉDITION : PIERRESVIVES DÉVOILE SON PATRIMOINE !

1 / DES TAPIS D'EXCEPTION DÉVOILÉS À PIERRESVIVES

Des tapis d’exception fabriqués à la Savonnerie de Lodève sont exposés à pierresvives, depuis le 18 septembre. Une première à Montpellier qui rend hommage aux savoir-faire séculaires des liciers lodévois.

Douze tapis d’excellence, classique, contemporain ou berbère, vont être présentés pendant quatre mois à pierresvives. Ces œuvres d’art ont toutes été produites à la Savonnerie de Lodève, seule annexe française de la Manufacture nationale de la Savonnerie des Gobelins, à Paris. « Nous montrons toute la palette des tapis, du plus simple au plus complexe au fur et à  mesure que les lissiers et lissières sont montés en compétence », explique Sylvie Desachy, directrice des archives, à pierresvives

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Œuvres imposantes

Cette exposition met en valeur, par le biais de photographies, de témoignages oraux, de vidéos le travail exceptionnel de ces artisans capables de tisser de grands tapis classiques pour les palais de la République ou les musées nationaux comme Versailles. Ils répondent aussi à des commandes comme reproduire à l’identique un tapis abîmé et créent des tapis contemporains. « Le mobilier national achète une œuvre originale, un tableau ou une aquarelle, qui est reproduit à Lodève sur un tapis », explique Sylvie Desachy. Comme le Yacoub exposé ici, dernière pièce tissée à Lodève et dont la tombée a eu lieu à la Savonnerie, en juin dernier. Il reproduit “Bey” une œuvre imposante de l’artiste libanaise Paola Yacoub qui représente un dessin des fouilles archéologiques au centre de Beyrouth après la guerre civile. « Tout un travail est fait avec l’artiste et le lissier pour adapter l’œuvre avant le tissage, le processus prend des années », confie la directrice. On verra aussi “les Moutons”, tapis emblématique de François-Xavier Lalanne, ou “Hommage à l’utopie de Ledoux”, de Matali Crasset, designer industriel française.

Histoire de couleur

Evolution de la technique, histoire de la Savonnerie jusqu’à aujourd’hui, travail de création… Cette exposition retrace également l’histoire des femmes harkies entrées aux Ateliers au début des années 60. Elle montre enfin la tradition drapière et textile de Lodève, aux XVIIe et XVIIIe siècle. Les archives de l‘Hérault possèdent une collection exceptionnelle d’échantillons du XVIIIe siècle conservés dans un dispositif qui préserve la fraîcheur des couleurs. Ces tissus sont présentés dans l’exposition et un focus est fait sur la technique de la teinture. « La problématique a très peu évolué : comment obtenir une teinture, comment arriver à faire des nuances et faire en sorte que les couleurs tiennent dans le temps. » Le nuancier, à l’abri aux archives, va être présenté lors de cette exposition dont la couleur est le fil conducteur.

Olivier Chevalier expose au musée Hofer-Bury

Lancement de la saison culturelle 2019-2020 au château des Evêques à Lavérune
Exposition du 28 septembre au 20 octobre 2019

Invité d'honneur du Salon ArTeyran en novembre 2018, Olivier Chevalier qui vit et travaille à Mauguio est le premier invité du Musée Hofer-Bury.

Ses peintures cédent à la tentation de l’abstraction et restituent ici ce qui le traverse, ses rencontres, ses « expériences inattendues », sa sensible perception de la nature, du monde et des gens qu’il rencontre.

Né en 1963 en région parisienne, Olivier Chevalier vit et travaille depuis 17 ans dans le sud de la France, près de Montpellier.
Diplômé de l’école Corvisart et des Arts Appliqués de Paris, l’artiste sera rapidement encouragé par l’effet de séduction produit par sa peinture sur son entourage et ses rencontres.

Vernissage vendredi 27 septembre, à partir de 18h30

Exposition du jeudi au dimanche, de 15h à 18h  -  entrée libre

Musée Hofer-Bury et salon de musique  -  château des évêques de Lavérune en centre-ville.

Pour participer aux ateliers Papiers de soi autour de l'œuvre d'Olivier Chevalier :

Les abstractions d'Olivier Chevalier émeuvent et interrogent. De l'aveu même du peintre, c'est le propre "cheminement créatif" du spectateur qui est au centre de son oeuvre. Que raconte la toile, qui raconte la toile et à qui la raconte-t-on ?
Venez expérimenter le glissement des points de vue dans le cadre de l'atelier d'écriture : affûter, réécrire et jouer avec l'infinie possibilité d'histoires ou de ressentis. L'artiste nous fera l'amitié de partager les textes de manière conviviale tout au long de l'atelier.
Atelier limité à 10 personnes
Tarif : 15€ adulte, 8€ adhérents Amis du Musée, demandeurs d'emploi, étudiants, bénéficiaires du RSA et autres minima sociaux...
Inscription auprès de Sonia Chalbi : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Samedi 28 septembre de 9h30 à 13h - 14h à 17h30

Dimanche 29 septembre de 9h30 à 13h.

Journées européennes du Patrimoine au Musée Fabre

Journées européennes du Patrimoine au Musée Fabre 

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A l'occasion des Journées européennes du Patrimoine, les collections permanentes du musée sont accessibles gratuitement !
Profitez-en pour découvrir le nouvel accrochage au file des collections : "Bonjour Monsieur Courbet ! Fortune d’un chef-d’œuvre", autour d’un des tableaux emblématiques du musée, "La Rencontre", de Gustave Courbet, dans le cadre du bicentenaire de la naissance de l’artiste.

Pour plus d'informations concernant les visites et activités, consulter le site du musée : https://bit.ly/2kaM5LB

15ème semaine de la Peinture européenne en Occitanie

La Maison de l'Europe de Montpellier organise la 15e Semaine de la peinture européenne en Occitanie la semaine du 14 au 18 octobre à Montpellier, et la semaine suivante, du 21 au 25 octobre, à Sète.

Vous pouvez venir voir les œuvres des participants sélectionnés cette année, 12 artistes européens venants de pays différents, et participez aussi au vote du public. Un événement gratuit.

Montpellier du 14 au 18 octobre 2019

 Sète du 21 au 25 octobre 2019

Le vernissage aura lieu à la Maison des Relations Internationales de Montpellier, le mardi 15 octobre à 18h45, 14 Descente en Barrat, face au Corum sur l'esplanade.

12 artistes européens sélectionnés pour l’événement, originaires de Pologne, Belgique, Italie, Espagne, Portugal, Islande, Russie, Angleterre, Allemagne, Roumanie et France nous offrent la possibilité de saisir les différentes approches et sensibilités culturelles venant de tous les points cardinaux en y ajoutant l’influence de la région, car tous les artistes vivent, travaillent et s’inspirent également en Occitanie.
 
Et c’est l’artiste Sétois, Guy VIVAREZ-TADEO, qui a été choisi pour représenter cette année la ville de Sète et la France.
Invitée d’honneur, Prisca BERSINI, Italie – Faveur du public en 2018.

15e Semaine de la peinture européenne en Occitanie

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La Maison de l'Europe de Montpellier organise la 15e Semaine de la peinture européenne en Occitanie la semaine du 14 au 18 octobre à Montpellier, et la semaine suivante du 21 au 25 octobre à Sète.

Venez voir les œuvres des participants sélectionnés cette année, 12 artistes européens venant de différents pays, et participez aussi au vote du public qui désignera l'artiste d'honneur de l'édition 2020.

Le vernissage aura lieu à la Maison des Relations Internationales de Montpellier le mardi 15 octobre à 18h45. Nous vous attendons nombreux !


Renseignements : 04 67 02 72 72 / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Cours de l'Ecole du Louvre à Montpellier : Courbet

L’École du Louvre s'associe au Musée Fabre pour proposer un cycle thématique de cinq cours intitulé : « "Bonjour Monsieur Courbet". L'art vivant de Gustave Courbet », en écho à l'exposition de rentrée du musée Fabre.

 

Les cours auront lieu les mardis à 18 h 00 et seront dispensés par :
Stanislas Colodiet, conservateur du patrimoine, responsable du département ‘milieu du XIXe siècle-art contemporain’ et du service Multimédia, Musée Fabre, Montpellier
Frédérique Desbuissons, maîtresse de conférences en histoire de l'art, Université de Reims Champagne-Ardenne
Ségolène Le Men, professeur émérite d'histoire de l'art contemporain, Université Paris Nanterre
Isolde Pludermacher, conservatrice en chef, musée d'Orsay

Tarifs : 
Plein tarif : 43,50 euros le cycle de cours.
Tarif réduit (- de 26 ans, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA ou de l'AAH) : 26 euros le cycle de cours.
Formation continue : 53,50 euros le cycle de cours.

Nissrine Seffar a été lauréate du prix "Coup de coeur" attribué par "Occitanie-Villa Médicis"

Les amateurs d'art sétois ne bouderont pas leur plaisir. Mais aussi à Montpellier qui avait reçu l'artiste plasticienne en août 2016 à la salle Ravy dans son exposition "D'une terre à l'autre", un regard marqué par sa rencontre avec les migrants.


Il semble bien que la carrière d'une talentueuse plasticienne sétoise prenne son essor : les artistes du Languedoc font savoir que Nissrine Seffar a été lauréate du prix "Coup de coeur" attribué par "Occitanie-Villa Médicis".

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Cette belle récompense, outre un petit pécule, est couronnée par un mois en résidence à la Villa Médicis.

Pour les artistes, tous les chemins ne mènent pas à Rome. La voie suivie par Nissrine Seffar la conduira sans doute vers les sommets. Son œuvre fait écho très singulièrement aux drames de l'époque contemporaine. Jusqu'où la mènera son art ?

Ouvrages de référence

Le guide contournable
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir pour émerger dans l'art

A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte : Qui sont les acteurs du monde de l'art ? Quels sont les choix à faire au départ ? Comment assurer sa viabilité ? Quelles pistes pour développer sa visibilité ? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français : le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain : lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.» Amazon

 

Artistes : mieux vendre vos oeuvres

Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les déclarations légales, gérer ses ventest...

 » lire la suite avec Amazon