Musée Fabre : fermeture exceptionnelle du 3 au 8 mars 2022

Photo Ville de Montpellier

 

Afin d’accueillir la réunion des ministres des affaires étrangères de l'Union Européenne le lundi 7 mars, le musée Fabre est exceptionnellement fermé jusqu'au 8 mars inclus. Il rouvrira ses portes le mercredi 9 mars.

L'exposition "La Beauté en partage" est prolongée jusqu'au dimanche 13 mars. Elle sera entièrement gratuite le samedi 12 et le dimanche 13 mars, ainsi que les collections permanentes.

Programmation spéciale les 12 et 13 mars :

  • visites flash de l'exposition
  • parcours Soulages, découverte de deux tableaux hollandais, zoom sur "Vertumne et Pomone"
  • visite en famille avec Les Amis du Musée Fabre
  • carte blanche aux étudiants

"La Beauté en partage" est prolongée jusqu'au dimanche 13 mars

Le musée Fabre accueille la réunion des ministres des affaires étrangères de l'Union Européenne le lundi 7 mars et sera exceptionnellement fermé du 3 au 8 mars inclus.
Mais l'exposition "La Beauté en partage" est prolongée jusqu'au dimanche 13 mars et sera entièrement gratuite (ainsi que les collections permanentes) le samedi 12 et le dimanche 13 mars, avec un programme spécial d'activités :
- visites flash de l'exposition
- parcours Soulages, découverte de deux tableaux hollandais, zoom sur "Vertumne et Pomone" et visite en famille avec Les Amis du Musée Fabre
- carte blanche aux étudiants
 
 

Exposition photos plein air "Les emballages voyagent… partout !"

Exposition photos plein air "Les emballages voyagent… partout !"

 
Samedi 19 Mars 2022, 15:00 - Mardi 19 Avril 2022, 17:00

 

Venez découvrir « Autour de chez nous », une exposition photo itinérante, en plein air au centre de Prades-le-Lez. 

Habitués et conditionnés à la pré-sence de déchets dans la nature, les voir demande presque un regard neuf. Que racontent ces objets de notre façon de vivre ? Pourquoi et comment ont-ils été abandonnés ? L’artiste italienne Evelina Corde-ro et la photographe néerlandaise Kim Jonker sont allées à leur ren-contre.

Les quantités et la variété des objets trouvés dans la garrigue sont impressionnantes. En jouant avec leurs aspects différents et les lieux des trouvailles, des portraits ludiques sont nés. Et si la nature était notre maison commune ?

Cette exposition veut donner une voix au vivant négligé et inspirer à ramasser ce qui se trouve sur notre chemin.

Vernissage le 19 mars à 11 h en salle du conseil municipal.

Exposition « trafics » du 5 au 27 mars 2022 à l'espace Saint-Ravy

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir Marie POURCHOT. Diplômée en ethnologie l’artiste s’est ensuite formée à la broderie et à différentes techniques de stylisme, créant ainsi des œuvres textiles riches en motifs et icônes anthropologiques. L’exposition « Trafics » est un projet qui repose sur les notions de syncrétisme, de circulation et d’identité. Les créations textiles jouent ici sur l'hybridité des motifs, générée par les échanges entre les hommes de différentes ethnies.
 
 
Exposition « trafics » du 5 au 27 mars 2022 à l'espace Saint-Ravy

Vernissage le vendredi 4 mars à partir de 18h
(sous réserve des dispositions sanitaires en vigueur)

Photo : Ville de Montpellier

Pour cette exposition, l’artiste présente des œuvres brodées à l’aide de fils colorés en coton, lin et/ou soie. Elle met en scène des personnages et archétypes qui se dessinent sur un fond aux motifs géométriques ethniques, reproduits par le procédé de la linogravure1. Encadrées comme des tableaux ces tapisseries n’ont rien à envier à la peinture. Leurs couleurs éclatantes, les différentes matières et points de broderie marquent un relief qui capte la lumière.

Voir l'image en grand« J'aime les couleurs et définis mon travail de "maximaliste". Cette saturation de couleurs et d’informations est mon moyen d'expression, elle me permet également d'établir un contact avec le contemplateur. L'excès de couleurs représente pour moi les méandres de la psychologie humaine, perçus, interprétables et interprétés de diverses façons. » Marie POURCHOT

En perpétuelle recherche, l’artiste s’est très tôt tournée vers de nouvelles formes et pratiques artistiques comme l’art porté : un croisement des disciplines qui fusionne arts plastiques, textile et danse contemporaine. A travers la performance, la création prend vie, le textile et le danseur forment un tout.

Plusieurs costumes sont exposés à l’Espace Saint-Ravy dont deux kimonos créés par l’artiste, qui ont donné lieu à la réalisation de la performance « Kimonoshima » qui s’était tenue au Polygone de Montpellier en 2020 : filmée, cette dernière est diffusée lors de l’exposition.

Le textile prend vie et se raconte, porteur d’identité et de mixité culturelle. L’artiste tente ainsi de raconter une histoire :

« Lin, pièces d’étoffe de kimono datant de l’entre-deux guerres, coton, soie, tissus d’un autre passé, recyclés, perles anciennes, fils anciens, mais aussi matériaux de synthèse, mon objectif est de raconter une histoire, celle que je croise, celle qui m’émeut, celle qui me semble pertinente et adéquate. Disposant d’une formation en anthropologie, mes recherches reposent sur de la documentation (livres, vidéos), des entretiens et des rencontres, de l’observation, mais aussi sur un aspect plus subjectif : de l’émotion. En amont de la production, je réalise aussi un travail d'inventaire sur les motifs de différentes origines, lesquels, désolidarisés de leur contexte initial sont ensuite mis en scène afin de faire échos à cette mixité culturelle et identitaire. »

Marie POURCHOT reproduit parfois ses œuvres sous forme de collage et investit la rue, une façon d’approcher son public différemment lors du confinement.

Par cette action, dit-elle :

« Je souhaite créer des émotions, des questionnements, de la curiosité, mais aussi rendre hommage à la tapisserie en mettant l’art textile à la portée de tous. Ainsi ma démarche est transversale par son aspect technique mais aussi parce qu'elle créé un lien entre le passé et le présent, le traditionnel et le contemporain, la lenteur et la rapidité. »

Biographie :

Marie POURCHOT vit et travaille à Montpellier. Très active dans sa création, l’artiste a réalisé plusieurs expositions, résidences et performances sur Montpellier, Sète, Lodève, Perpignan et dans d’autres lieux en France ainsi qu’à l’étranger. En avril prochain, elle participera au Parcours d'art contemporain de Villeneuve-lès-Avignon.

Prix :

  • 2021

Honorable Mention pour le tableau « Voyage en Fantasmagorie » proposé pour le thème « Futur of Freedom » lors de la Biennale d’Art Textile de Poznan – Pologne

  • 2013

Prix du jury et prix du public – Concours d’art porté Atout Fil portant sur « Les quatre éléments », pour le costume « Kimonoshima » – Vauvert (30)

Contact de l’artiste :

Site internet
06 52 45 89 47
Interview à l’Espace Saint-Ravy sur rendez-vous

MUSÉE FABRE COLLECTOR

Peut être une illustration
Vous êtes plutôt peinture ou sculpture ? Baroque, Néoclassique ou Moderne ? À partir d’œuvres emblématiques du musée Fabre, composez votre propre collection et apprenez tous les rouages de l’acquisition d’œuvres d’art… A vous de jouer !
Dans le cadre de l'exposition "La Beauté en partage", le musée Fabre a conçu Collector, un jeu qui offre une expérience inédite : endosser le rôle d’un conservateur et plonger dans son quotidien tumultueux pour découvrir les coulisses et les rouages des acquisitions d’œuvres.
L’objectif : constituer la plus cohérente et la plus prestigieuse des collections !
Pour y jouer, c'est ici :
L'expérience de jeu est optimisée pour les écrans d'ordinateur.

Exposition Gaétan Vaguelsi

 
Mardi 22 Février 2022, 14:00 - Vendredi 4 Mars 2022, 18:30

 

Agora Le Crès
Exposition Vaguelsi Agora Le Crès

Exposition du 22/02 au 04/03 à l'Agora du Crès. Vernissage le vendredi 25 février à 18h. Entrée libre.

L'Agora du Crès vous présente Gaétan Vaguelsi, jeune pépite de l'art contemporain. Diplômé des Beaux-Arts de Montpellier, ce jeune artiste parisien a été révélé lors de l'exposition "sol" à la Panacée.

Si son seul bagage était le graff, l’école des Beaux-Arts et l’accompagnement de l’artiste Carmelo ZAGARI devenu son « mentor sentimental », l’ont ouvert à la peinture, qu’il s’agisse de création ou de théorie. Inscrit dans l’opération « 100 artistes dans la ville », Gaétan VAGUELSY fait partie des heureux sélectionnés pour aller à la prochaine Biennale d’art contemporain d’Istanbul…

A découvrir sans faute !

Rendez-vous le vendredi 25 février à 18h à l’Agora (Voie domitienne - 34920 Le Crès) où l’artiste exposera ses imposantes œuvres aux côtés du travail réalisés par les adolescents cressois, qu’il aura accompagnés lors de la semaine à thème « Street art ».

En effet, son exposition clôture une semaine à thème artistique organisée sous l'impulsion de Sandrine Roy, Adjointe à la Culture de la Ville du Crès et des services Culture et Jeunesse, en partenariat avec l'association Aldebaran. Cette dernière porte le projet "Un artiste dans la ville", subventionné par la Métropole de Montpellier Méditerranée et la Direction régionale des Affaires culturelles.

L'exposition sera visible du 22 février au 4 mars à l'Agora :

  • Les mardis et jeudis de 14h à 18h30
  • Les mercredis de 10h à 18h30

 

K LIVE 2022 : le festival a dévoilé les dates de sa quinzième édition

 

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Le K-Live festival a dévoilé les dates de sa quinzième édition, rendez-vous du 1er au 5 juin à Sète ! 

K-LIVE compte parmi les évènements pionniers qui ont anticipé et soutenu l’essor de l’art urbain. Depuis 2008, le festival compose son Musée à Ciel Ouvert (le MaCO de Sète), enrichi chaque année de cartes blanches aux artistes, invités à laisser une trace de leur passage sur les murs de l’Île Singulière.

Témoin privilégié et curieux de l’évolution de ce mouvement artistique majeur du XXIe siècle, K-LIVE est fidèle à sa motivation initiale : prétendre à toujours plus de poésie dans l’espace urbain.

Encore un peu de patience pour découvrir la programmation 2022 mais une chose est sûre on a déjà hâte d’y être !

AU PROGRAMME 
 
— DU 1ER AU 05 JUIN —
Le MaCO : Musée à Ciel Ouvert
 
— MERCREDI 1ER JUIN —
15h-18h : K-LIVE KIDS à l’Ile de Thau .
Pour la deuxième année consécutive le grand atelier street-art dédié aux 6-11 ans aura lieu Place Seinchole à l'Île de Thau.
 
— VENDREDI 3 JUIN —
Inauguration des murals du MaCO 2022
 
— SAMEDI 4 JUIN —
K-LIVE TALK
K-LIVE EXQUIS
K-LIVE KLUB au Théâtre de la Mer
 
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K-Live Festival
Le K-Live est un acteur majeur du mouvement street art en France. Chaque année durant une semaine, le festival qui vogue entre art urbain et musiques actuelles anime toute la ville.
 
Sète
34200 France
Entrée libre et ouverte à tous.
Merci à nos partenaires.
Plus d'informations sur www.k-live.fr

L'exposition "Fictions Modestes & Réalités Augmentées" à partir du 17 février au Musée International des Arts Modestes

 

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FICTIONS MODESTES & RÉALITÉS AUGMENTÉES
"L’ aventure utopique d’une humanité sans marges"

du 17 fév. au 18 sept. 2022
Musée International des Arts Modestes 
Sète
 
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Fictions Modestes & Réalités Augmentées relate l’incroyable histoire d’une aventure artistique et humaine, originale et décalée, dont le principal terrain d’exploration se situe en Ardenne belge : celle d'un lieu de production et de diffusion né il y a 30 ans aux confins de l'Ardenne belge, à Vielsalm.
 
Dans ce lieu insolite installé dans une ancienne caserne désaffectée, des créateurs fragilisés par une déficience mentale travaillent avec des artistes contemporains invités
en résidence.
 
Lieu d'émancipation et laboratoire artistique, La « S » Grand Atelier insuffle son énergie à tous ceux qui la croisent que ce soit au travers de ses expositions que par les projets expérimentaux qu’elle développe.
 
Loin des clichés sur le handicap, La « S » Grand Atelier défend un art exigeant où artistes porteurs d’un handicap mental et artistes sans déficience cognitive travaillent ensemble. Cette pratique à plusieurs où chacun élabore avec l'autre, produit des oeuvres hybrides qui brouillent les frontières séparant habituellement art brut et art contemporain.
Ce positionnement de La « S » Grand Atelier à rebours des catégories lui a valu le surnom de "Punk du handicap".
 
 
 
A travers cette manifestation, le MIAM donne pour la première fois en France un éclairage sur la richesse et la diversité des formes produites par La « S » Grand Atelier (peintures, sculptures, vidéo, performances et oeuvres numériques) et des nombreuses collaborations qu’elle a initiées.
 
Un titre à double entrée : 
Fictions Modestes & Réalités Augmentées est d’abord le récit d’un modeste atelier de création qui, se développant sur une trentaine d’années, s’est mué en centre d’art.
C’est aussi le témoignage immersif d’une expérience humaine avec des artistes qui ont porté ce projet d’atelier au-delà de tout ce qui aurait pu être imaginé. C’est enfin, grâce à une large diffusion de ces créations inattendues, la manifestation d’une réalité de vie augmentée par la désinvisibilisation du handicap, agissant comme une échappatoire au déterminisme social.
 
Le titre atteste également de pratiques artistiques particulières et peu convenues dans les marges de l’art actuel. L’on y découvre des artistes bruts qui se sont emparés de la narration pour partager leur part de vérité et construire leurs propres mythes fondateurs en compagnie de créateurs contemporains prêts à mettre en jeu leurs pratiques et leurs savoirs.
 
 
 
 
 
Par-delà ces expériences narratives peu communes, l’exposition développe aussi le champ des possibles d’un art brut 2.0, déployé par quelques magiciens professionnels des arts numériques.
 
Le parcours scénographique de l’exposition,
se déploie en plusieurs chapitres reliés à l’environnement particulier de ce territoire de l’est de la Belgique.
 
Les GÉNIES DU LIEU témoignent de l’influence de cette Ardenne profonde où peuvent surgir autant de créations improbables, fruits de la rencontre d’artistes bruts avec des artistes contemporains.
L’espace CINEMODESTIE rend hommage à quelques créateurs décalés pour qui le cinéma est à la fois source d’inspiration et terrain de jeux expérimentaux.
 
Au coeur de ces pratiques émergent aussi quelques LIBERTÉS INDOMPTÉES portées par autant d’artistes pour qui l’authenticité de la démarche et du propos reste inaliénable.
 
 
HOW SOON IS NOW propose un voyage immersif dans quelques univers virtuels où la technologie numérique est au service des imaginations les plus fécondes.
 
Le SALON DE LECTURES revient quant à lui sur autant de collaborations fructueuses dans le champ des littératures graphiques et sur quelques récits personnels bruts et sans concession.
 
Enfin, le dernier chapitre, COMMUNIONS, nous plonge dans un monde insolite de vierges enrubannées, de tabernacles acidulés et autres crucifix déformés qui rendent hommage de manière décalée à une tradition catholique toujours prégnante en Ardenne.
 
Le tout assaisonné par une Belgitude assumée, héritée du surréalisme, ponctuée de quelques impertinences, d’un peu d’audace et d’une bonne pointe d’autodérision…
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Commissariat : Anne-Françoise Rouche et Noëlig Le Roux sur une invitation de Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM.
 
Catalogue: Knock Outsider (La « S » Grand Atelier et FRMK éditions) et le MIAM proposent un ouvrage de 224 pages, disponible dès le 10 mars.
 
Fictions Modestes & Réalités Augmentées, s’inscrit dans un nouvel âge pour le MIAM, la première exposition qui suit l’anniversaire de ses 20 ans.
Depuis ses débuts, sans jamais se défaire de sa qualité de découvreur, le MIAM défriche les territoires de la création contemporaine et présente des oeuvres et des correspondances artistiques inédites et souvent peu institutionnalisées.
Cette exposition est une nouvelle démarche expérimentale pour le MIAM, dans une perspective de laboratoire de recherches de formes, d’idées et de collaborations inédites et transversales.
 
 
Un contenu riche et varié : Fictions Modestes & Réalités Augmentées nous plonge dans des mondes inédits et fascinants et revendique une démarche transversale et collaborative faisant fi des catégories et des étiquettes.
 
Partant de la bande dessinée vers des supports moins attendus, tels que la vidéo, la photographie l’installation, la performance ou encore les arts numériques, l’exposition fait la part belle aux explorations et expérimentations que ne cessent de mener les artistes de La « S » Grand Atelier et leurs invités.
 
 
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Liste des artistes présentés dans l'exposition:
YVAN ALAGBE, SARAH ALBERT, RITA ARIMONT, ADOLPHO AVRIL, JEAN-MICHEL BANSART, RICHARD BAWIN, VINCEN BEECKMAN, MARIE BODSON, PAKITO BOLINO, ANTOINE BOUTE, CAPITAINE LONCHAMPS, CHOOLERS DIVISION, NICOLAS CHUARD , NICOLAS CLÉMENT, COLLECTIF ERG (ÉCOLE DE RECHERCHE GRAPHIQUE), COLLECTIF LA BELLE BRUTE, COLLECTIF LA "S", COLLECTIF MOULES FREAKS, PASCAL CORNELIS, STEPHANE DE GROEF, MICHIEL DE JAEGER , LAURA DELVAUX, OLIVIER DEPREZ, ÉRIC DERKENNE, FABIAN DORES PAIS, MARGAUX DUSEIGNEUR, FREDERIC EHLERS, ERG TV, ANAÏD FERTE, EMERIC FLORENCE, IRENE GERARD, GUSTAVO GIACOSA, DOMINIQUE GOBLET, EVAN GOTMANN, ERIC GUGLIELMI, ALEXANDRE HECK, ADRIEN HERDA, LEOPOLD JORIS, JOSEPH LAMBERT, JEAN LECLERCQ, RAPHAËLE LENSEIGNE, PASCAL LEYDER, PAUL LOUBET, LEON LOUIS, ANTOINE MARCHALOT, PHILIPPE MARIEN, BARBARA MASSART, JEAN-MARIE MASSOU, MONSIEUR PIMPANT, MOOLINEX, MATTHIEU MORIN, LUCIENNE NANDRIN, JEANJACQUES OOST, REMY PIERLOT, KELIT RAYNAUD, SIMON SCANNER, ALEXANDER SCHELLOW, MARCEL SCHMITZ, SHOBOSHOBO, VINCENT SOLHEID, DOMINIQUE THEATE, STEPHANE THIDET, THIERRY VAN HASSELT.

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Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France

+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org
 
 
Heures d’ouvertures :
-du -1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.

Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations.
-du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 9h30 à 19h00.
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations.
Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre

Tarifs :
Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €
Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 €
-Moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit
 
LA PETITE ÉPICERIE (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : +33(0)4 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
 

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