du 17 fév. au 18 sept. 2022 Musée International des Arts Modestes
Sète
Fictions Modestes & Réalités Augmentées relate l’incroyable histoire d’une aventure artistique et humaine, originale et décalée, dont le principal terrain d’exploration se situe en Ardenne belge : celle d'un lieu de production et de diffusion né il y a 30 ans aux confins de l'Ardenne belge, à Vielsalm.
Dans ce lieu insolite installé dans une ancienne caserne désaffectée, des créateurs fragilisés par une déficience mentale travaillent avec des artistes contemporains invités
en résidence.
Lieu d'émancipation et laboratoire artistique, La « S » Grand Atelier insuffle son énergie à tous ceux qui la croisent que ce soit au travers de ses expositions que par les projets expérimentaux qu’elle développe.
Loin des clichés sur le handicap, La « S » Grand Atelier défend un art exigeant où artistes porteurs d’un handicap mental et artistes sans déficience cognitive travaillent ensemble. Cette pratique à plusieurs où chacun élabore avec l'autre, produit des oeuvres hybrides qui brouillent les frontières séparant habituellement art brut et art contemporain. Ce positionnement de La « S » Grand Atelier à rebours des catégories lui a valu le surnom de "Punk du handicap".
A travers cette manifestation, le MIAM donne pour la première fois en France un éclairage sur la richesse et la diversité des formes produites par La « S » Grand Atelier (peintures, sculptures, vidéo, performances et oeuvres numériques) et des nombreuses collaborations qu’elle a initiées.
Un titre à double entrée :
Fictions Modestes & Réalités Augmentées est d’abord le récit d’un modeste atelier de création qui, se développant sur une trentaine d’années, s’est mué en centre d’art.
C’est aussi le témoignage immersif d’une expérience humaine avec des artistes qui ont porté ce projet d’atelier au-delà de tout ce qui aurait pu être imaginé. C’est enfin, grâce à une large diffusion de ces créations inattendues, la manifestation d’une réalité de vie augmentée par la désinvisibilisation du handicap, agissant comme une échappatoire au déterminisme social.
Le titre atteste également de pratiques artistiques particulières et peu convenues dans les marges de l’art actuel. L’on y découvre des artistes bruts qui se sont emparés de la narration pour partager leur part de vérité et construire leurs propres mythes fondateurs en compagnie de créateurs contemporains prêts à mettre en jeu leurs pratiques et leurs savoirs.
Par-delà ces expériences narratives peu communes, l’exposition développe aussi le champ des possibles d’un art brut 2.0, déployé par quelques magiciens professionnels des arts numériques.
Le parcours scénographique de l’exposition,
se déploie en plusieurs chapitres reliés à l’environnement particulier de ce territoire de l’est de la Belgique.
Les GÉNIES DU LIEU témoignent de l’influence de cette Ardenne profonde où peuvent surgir autant de créations improbables, fruits de la rencontre d’artistes bruts avec des artistes contemporains.
L’espace CINEMODESTIE rend hommage à quelques créateurs décalés pour qui le cinéma est à la fois source d’inspiration et terrain de jeux expérimentaux.
Au coeur de ces pratiques émergent aussi quelques LIBERTÉS INDOMPTÉES portées par autant d’artistes pour qui l’authenticité de la démarche et du propos reste inaliénable.
HOW SOON IS NOW propose un voyage immersif dans quelques univers virtuels où la technologie numérique est au service des imaginations les plus fécondes.
Le SALON DE LECTURES revient quant à lui sur autant de collaborations fructueuses dans le champ des littératures graphiques et sur quelques récits personnels bruts et sans concession.
Enfin, le dernier chapitre, COMMUNIONS, nous plonge dans un monde insolite de vierges enrubannées, de tabernacles acidulés et autres crucifix déformés qui rendent hommage de manière décalée à une tradition catholique toujours prégnante en Ardenne.
Le tout assaisonné par une Belgitude assumée, héritée du surréalisme, ponctuée de quelques impertinences, d’un peu d’audace et d’une bonne pointe d’autodérision…
Commissariat : Anne-Françoise Rouche et Noëlig Le Roux sur une invitation de Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM.
Catalogue: Knock Outsider (La « S » Grand Atelier et FRMK éditions) et le MIAM proposent un ouvrage de 224 pages, disponible dès le 10 mars.
Fictions Modestes & Réalités Augmentées, s’inscrit dans un nouvel âge pour le MIAM, la première exposition qui suit l’anniversaire de ses 20 ans.
Depuis ses débuts, sans jamais se défaire de sa qualité de découvreur, le MIAM défriche les territoires de la création contemporaine et présente des oeuvres et des correspondances artistiques inédites et souvent peu institutionnalisées. Cette exposition est une nouvelle démarche expérimentale pour le MIAM, dans une perspective de laboratoire de recherches de formes, d’idées et de collaborations inédites et transversales.
Un contenu riche et varié : Fictions Modestes & Réalités Augmentées nous plonge dans des mondes inédits et fascinants et revendique une démarche transversale et collaborative faisant fi des catégories et des étiquettes.
Partant de la bande dessinée vers des supports moins attendus, tels que la vidéo, la photographie l’installation, la performance ou encore les arts numériques, l’exposition fait la part belle aux explorations et expérimentations que ne cessent de mener les artistes de La « S » Grand Atelier et leurs invités.
Liste des artistes présentés dans l'exposition:
YVAN ALAGBE, SARAH ALBERT, RITA ARIMONT, ADOLPHO AVRIL, JEAN-MICHEL BANSART, RICHARD BAWIN, VINCEN BEECKMAN, MARIE BODSON, PAKITO BOLINO, ANTOINE BOUTE, CAPITAINE LONCHAMPS, CHOOLERS DIVISION, NICOLAS CHUARD , NICOLAS CLÉMENT, COLLECTIF ERG (ÉCOLE DE RECHERCHE GRAPHIQUE), COLLECTIF LA BELLE BRUTE, COLLECTIF LA "S", COLLECTIF MOULES FREAKS, PASCAL CORNELIS, STEPHANE DE GROEF, MICHIEL DE JAEGER , LAURA DELVAUX, OLIVIER DEPREZ, ÉRIC DERKENNE, FABIAN DORES PAIS, MARGAUX DUSEIGNEUR, FREDERIC EHLERS, ERG TV, ANAÏD FERTE, EMERIC FLORENCE, IRENE GERARD, GUSTAVO GIACOSA, DOMINIQUE GOBLET, EVAN GOTMANN, ERIC GUGLIELMI, ALEXANDRE HECK, ADRIEN HERDA, LEOPOLD JORIS, JOSEPH LAMBERT, JEAN LECLERCQ, RAPHAËLE LENSEIGNE, PASCAL LEYDER, PAUL LOUBET, LEON LOUIS, ANTOINE MARCHALOT, PHILIPPE MARIEN, BARBARA MASSART, JEAN-MARIE MASSOU, MONSIEUR PIMPANT, MOOLINEX, MATTHIEU MORIN, LUCIENNE NANDRIN, JEANJACQUES OOST, REMY PIERLOT, KELIT RAYNAUD, SIMON SCANNER, ALEXANDER SCHELLOW, MARCEL SCHMITZ, SHOBOSHOBO, VINCENT SOLHEID, DOMINIQUE THEATE, STEPHANE THIDET, THIERRY VAN HASSELT.
Informations pratiques Musée International des Arts Modestes 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France +33 (0)4 99 04 76 44 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org
Heures d’ouvertures : -du -1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00. Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations.
-du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 9h30 à 19h00. Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations. Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre
Tarifs : Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 € Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 € -Moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit
LA PETITE ÉPICERIE (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : +33(0)4 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Envie d'un moment feutré, posé et secret en tête-à-tête avec les oeuvres ? Alors il faudra vous laisser guider par les étudiant.e.s du master Histoire de l'art moderne et contemporain lors de la nocturne #FXnestpascouché au Musée Fabre.
Attention, les places seront limitées et partiront vite !
Le jeudi 10 février, le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole ouvrira gratuitement ses portes de 20h à minuit, pour la nocturne étudiante « François-Xavier n'est pas couché ».
Cet évènement est un rendez-vous annuel incontournable au musée, conçu par et pour les jeunes de moins de 26 ans et les étudiants. La nocturne offrira une approche inédite et diversifiée des collections, mettant en interaction les oeuvres et le public. La programmation est déclinée autour des œuvres phares des collections permanentes du musée et de l’exposition temporaire La Beauté en partage, 15 ans d’acquisitions au musée Fabre. Le public pourra (re)découvrir par l’odorat les dernières acquisitions du musée au travers d’une visite immersive olfactive de l’exposition par le master ICAP, assister à la création chorégraphique Chaîne des élèves du Conservatoire, tester le dispositif de réalité virtuelle conçu par les étudiants de e-artsup et admirer les productions plastiques des étudiants de ARTFX. Des ateliers de pratiques artistiques seront organisés par les étudiants en arts plastiques de l’Université Paul Valéry tandis que les étudiants en Histoire de l’Art murmureront à l’oreille des tableaux. Enfin, par le biais de l’émission live de Radio Campus, l'invité Dylan Dylan, jeune artiste montpelliéraine récemment apparue dans Trax, proposera une performance musicale dans le hall du musée
Informations pratiques
François-Xavier n'est pas couché - La Beauté partagée Jeudi 10 février De 20h00 à minuit
Entrée libre sur présentation de la carte étudiante Soirée ouverte aux moins de 26 ans non étudiants, sur présentation d’une carte d’identité Ouverture gratuite de l’exposition temporaire La Beauté en partage, 15 ans d’acquisitions au musée Fabre Entrée soumise aux conditions sanitaires en vigueur - contrôle du pass vaccinal www.museefabre.montpellier3m.fr www.facebook.com/nocturnetudiante/ Contact : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Un événement art et nature à découvrir du 04 au 06 février 2022
Comme chaque année, préparez-vous à en prendre plein les mirettes : une dizaine d’artistes ont investi les bâtiments du site protégé des Salines à Villeneuve-Lès-Maguelone, afin de vous proposer une manifestation hybride qui a pour ambition de provoquer la rencontre des amoureux de la Nature et des amateurs d’Art.
Au programme : de l’illustration, de la photographie, du graff, de la peinture, et de la musique mais aussi la découverte des Salines, espace naturel d’exception
Pour cette année-anniversaire, place également aux artistes en herbe ! Accompagnés par la Clé des Arts, membre du réseau CPIE Bassin de Thau, et par le Conservatoire d'espaces naturels d'Occitanie, les élèves du Collège de Villeneuve-Lès-Maguelone et de l’IMPro La Pinède à Jacou, ont attrapés pinceaux, pochoirs, et encres de chines pour réaliser une grande fresque commune représentant les zones humides. Venez la découvrir sur place !
. Art & Patrimoine s'engage pour valoriser les projets culturels sur son territoire. C'est pour cette raison, que cette année, nous nous associons avec le Château Capion pour une belle aventure artistique !
. Appel à candidature aux artistes pour une résidence au du domaine viticole du château
. Limite de dépôt des dossiers le 10 février à l'adresse suivante: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
. Pour plus de renseignements, n'hésitez pas à nous contacter !
Tout au long du mois de février, l’Espace Saint-Ravy accueille quatre artistes, Malo Gagliardini, Thaïs Guimard Timothée Pellisier et Simon Pradaut, issus de l’École Supérieure des Beaux-arts de Montpellier (ESBAMOCO) et de l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême (ÉESI).
Photo Montpellier.fr
Ensemble, ils proposent une exposition sur la thématique du jardin, qu’il soit onirique, vrai lieu de vie citadin (pavillonnaire, public) ou parterre stérile.
Le concept est décliné avec humour sous forme d'installations, de sculptures et de peintures. Les objets du quotidien et des scènes de vie sont souvent détournés présentant un nouveau regard sur ce qui nous entoure. Les artistes offrent ici une bonne dose de légèreté résultant d’observations et de questionnements sur l’environnement du quotidien et notre mode de vie.
Vernissage le vendredi 4 février à 18h30 (sous réserve des mesures sanitaires)
Le titre de l’exposition « Le soleil grille, les merguez brillent » annonce clairement le côté décalé et surprenant de la proposition faite par ces quatre jeunes artistes. En effet, ces derniers développent un univers dans lequel l’aspect domestique vient s’intégrer à la nature avec fantaisie et où ils explorent diverses possibilités plastiques et une multitude de points de vue.
Ouvrir les portes des collections archéologiques à la création contemporaine constitue une des spécificités du site archéologique Lattara – musée Henri Prades qui invite, chaque année, un artiste à s’immerger dans le parcours permanent du musée. L’exposition qui en résulte instaure un dialogue fécond entre les oeuvres d’art contemporain, pour la plupart produites à cetteoccasion, et celles découvertes lors des fouilles archéologiques.
Pour cette édition 2021, Raphaël Barontini pose son regard singulier sur les objets de l’antique Lattara. Usant des techniques de la peinture traditionnelle, de la sérigraphie, de l’impression numérique et de la photographie, il crée des « collages digitaux » destinés à reconfigurer et déhiérarchiser l’histoire du monde. L’artiste confère à ses oeuvres des influences diverses, tant par son rapport à l’histoire de l’art, aux poèmes d’Aimé Césaire que par le lien qu’il tisse avec les écrits d’Édouard Glissant et sa notion de créolisation.
Dans son travail aux références multiples, les époques se confondent, se mélangent et s’additionnent à travers une superposition temporelle et plastique.
« Son engagement est celui de la mémoire des hommes qui ne saurait nier à certains leur histoire, pour montrer combien nos cultures sont croisées et combien elles s’enrichissent les unes des autres, combien nous sommes interdépendants. » (Jean-Marc Avrilla). Raphaël Barontini vit et travaille à Saint-Denis, dans la banlieue nord de Paris. Il est diplômé du Hunter College of Art de New-York et de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il a récemment passé plusieurs mois à Singapour dans le cadre du programme des résidences artistiques LVMH Métiers d’Art et a bénéficié d’une exposition personnelle au SCAD Museum of Art à Savannah (États-Unis). Une exposition produite en partenariat avec le MO.CO. - Montpellier Contemporain
