Exposition « Insomnia » de Véronique Rivera du 29 juillet au 20 août 2023 à l'espace Saint-Ravy

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir l’exposition de la photographe et vidéaste montpelliéraine Véronique Rivera. C’est au travers de différentes séries que l’artiste plonge le spectateur dans un pays de l’étrange et de la poésie, fait de contes, de labyrinthes et de paysages enchantés.
Exposition « Insomnia » de Véronique Rivera du 29 juillet au 20 août 2023 à l'espace Saint-RavyVoir l'image en grand

Vernissage le vendredi 28 juillet à 18h30

Le titre de l’exposition, Insomnia, invite à un voyage à la lisière du vrai et du songe. Se définissant comme une « faiseuse de regard », Véronique Rivera tend à partager un monde peuplé d’histoires merveilleuses.

Entre rêves éveillés et mondes intérieurs, quatre séries de photographies habitent l’Espace Saint-Ravy comme différents chapitres d’un conte : Insomnia, La pêche aux fées, Deus ex-machina et Fiorella.

Le lien entre eux est l’image de l’artiste âgée de quinze mois que Véronique Rivera habille de différentes robes de fleurs de Fiorella, leur créatrice.

Elle est aussi le personnage du récit écrit par l’artiste :

« C'est un doux soir d'été. Le vent dirige les hautes herbes du jardin en vagues ondulantes, ponctuées çà et là de petits cercles jaunes. A la pointe des feuilles, les lucioles et vers luisants surfent sur l'obscurité qu'ils animent de leur chorégraphie de lumières. La pénombre lunaire enrobe les fleurs de câprier, qui, scintillant comme autant d'étoiles filantes, ajoutent une touche céleste à ce jardin déjà si merveilleux »*.

*Fiorella, Véronique Rivera, 2023

Biographie de l’artiste

Après un parcours universitaire dans le domaine de l’architecture et du cinéma, Véronique Rivera embrasse la carrière d’artiste photographe et vidéaste. Elle rencontre la photographie à quinze ans grâce au laboratoire bricolé de la maison familiale. En parallèle, elle organise et anime des formations d’images animées et fixes.

Instagram : veronique.rivera.34

Germaine Richier, une rétrospective" : l'exposition à voir au musée Fabre du 12 juillet au 5 novembre 2023

 

Mardi 11 juillet 2023, Michel Hilaire, Directeur du musée Fabre, Conservateur du patrimoine et Maud Marron-Wojewodzki, Conservatrice des collections modernes et contemporaines ont présenté l'exposition "Germaine Richier, une rétrospective".

Du 12 juillet au 5 novembre 2023, le musée Fabre dédie l’ensemble de son espace d’expositions temporaires à la sculptrice Germaine Richier (1902-1959). Cette rétrospective d’envergure organisée en collaboration avec le Centre Pompidou à Paris, prend tout son sens dans la région Occitanie avec laquelle l’artiste entretenait des liens étroits puisqu’elle a été formée à l’École des beaux-arts de Montpellier après avoir grandi aux portes de la ville.

Le paysage de la garrigue, sa nature indisciplinée, la faune et la flore méditerranéenne, ont indéniablement nourri son imaginaire. À travers un ensemble de près de 200 œuvres, illustrant les différents moments de sa carrière profuse, cette rétrospective offre un nouveau regard sur celle qui fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d’Art moderne en 1956 et qui a acquis une renommée internationale.

Germaine Richier n’a eu de cesse de lier son art à la vie, y incorporant son environnement, collaborant avec ses amis peintres et écrivains, guidée par un plaisir et un désir inextinguible de créer dont témoignent ses écrits :

« Le but de la sculpture c’est d’abord la joie de celui qui la fait. On doit y sentir sa main, sa passion. »

Dossier de presse (pdf)

« Mémoire du Merveilleux » de Jean-Luc Parant (1944-2022) du 3 juin au 17 septembre 2023

La Chapelle de la Miséricorde accueille l’installation Mémoire du Merveilleux de l’artiste Jean-Luc Parant (1944-2022) du 3 juin au 17 septembre 2023 dans le cadre d’une co-production avec la galerie AL/MA.

Voir l'image en grandVernissage de l'exposition, samedi 3 juin 2023 à 11h

L’exposition de cette installation provient de la volonté de rendre un hommage à l’un des artistes français les plus singuliers disparu en 2022.

L’œuvre, composée d’un amoncellement de deux cents boules, de tailles différentes, réalisées en cire à cacheter et en filasse et de dizaines d’animaux naturalisés, viens envahir l’espace de la nef aménagée en 1830 dans les anciens ateliers de la Monnaie.

Les différentes espèces qui peuplent l’espace symbolisent l’air, l’eau et la terre, trois éléments constamment convoqués dans l’œuvre de l’artiste comme une synthèse du vivant. Si la figure humaine en est exclue, c’est que l’univers déployé par Jean-Luc Parant est à mi-chemin entre un « rêve de la préhistoire » et une vision du monde d’après, duquel l’homme a disparu.

Voir l'image en grandBiographie

Jean-Luc Parant est né le 10 avril 1944 en Tunisie, à Mégrine. Souvent présentées in situ, ses installations peuvent parfois prendre une forme monumentale comme ce fut le cas au musée d'art moderne de la Ville de Paris et au musée de Villeneuve d'Ascq en 1985 avec l’exposition 100.001 boules ou lors de la première Biennale de Lyon avec Éboulement (1991).

Son travail a été montré à de nombreuses occasions : au Centre Georges-Pompidou (1990), puis au musée d’art contemporain de Lyon en 1995, 2004 et 2016, mais aussi en 2000 au Palais des Papes à Avignon, pour La Beauté in Fabula, au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (2006) ainsi qu’à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence (1976 et 2008) et très récemment, lors d’un hommage posthume au musée Paul Valéry à Sète en 2022.

Actuellement et jusqu’au 4 juin 2023 des œuvres de Jean-Luc Parant dialoguent avec celles de Robert Combas à la chapelle Saint-Martin du Méjan, à Arles.

L’œuvre Mémoire du Merveilleux est prêtée par la galerie Pierre-Alain Challier, institution parisienne qui l’avait présentée pour la première fois en 2012.

En parallèle de cette exposition, la galerie AL/MA exposera du 1er juin au 15 juillet 2023 un ensemble de dessins de Jean-Luc Parant.000

Le musée Fabre dédie pour sa saison estivale l’ensemble de son espace d’expositions temporaires à la sculptrice Germaine Richier

 

Du 12 juillet au 5 novembre 2023
 Musée Fabre
 
 
Du 12 juillet au 5 novembre 2023, le musée Fabre dédie pour sa saison estivale l’ensemble de son espace d’expositions temporaires à la sculptrice Germaine Richier (1902-1959). Cette rétrospective d’envergure, organisée en collaboration avec le Centre Pompidou à Paris, prend tout son sens dans la région Occitanie avec laquelle l’artiste entretenait des liens étroits puisqu’elle a été formée à l’École des beaux-arts de Montpellier après avoir grandi aux portes de la ville.
 
Peut être une image de 1 personne, affiche, sculpture et texte
 
 
Le paysage de la garrigue, sa nature indisciplinée, la faune et la flore méditerranéenne, ont indéniablement nourri son imaginaire. À travers un ensemble de près de 200 œuvres, illustrant les différents moments de sa carrière profuse, cette rétrospective offre un nouveau regard sur celle qui fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d’art moderne en 1956 et qui a acquis une renommée internationale.
 
Germaine Richier n’a eu de cesse de lier son art à la vie, y incorporant son environnement, collaborant avec ses amis peintres et écrivains, guidée par un plaisir et un désir inextinguible de créer dont témoignent ses écrits : « Le but de la sculpture c’est d’abord la joie de celui qui la fait. On doit y sentir sa main, sa passion. »
 Plein tarif 12 € | Pass Métropole 9 € | Tarif réduit 9 €

Exposition "Septimanie. Languedoc et Roussillon de l’Antiquité au Moyen Âge" du 17 juin 2023 au 5 février 2024

 

L'exposition "Septimanie. Languedoc et Roussillon de l’Antiquité au Moyen Âge" vous conte la vie quotidienne de nos ancêtres à travers la présentation de 200 objets récemment découverts et pour la plupart inédits. À découvrir jusqu'au 5 février 2024 au Site archéologique Lattara - musée Henri Prades.

Une illustration inédite des divers aspects de la société du haut Moyen Âge

 

Entre Romains, Wisigoths, Arabes et Francs, l’ensemble territorial mouvant de la Septimanie constitue l’arrière-plan géopolitique incontournable de l’exposition "Septimanie. Languedoc et Roussillon de l’Antiquité au Moyen Âge".

 

Le propos est tourné vers l’histoire quotidienne des hommes et des femmes qui ont cultivé et dominé ces terres, commercé et échangé, puissants et misérables que, pas à pas, l’archéologie permet aujourd’hui de mieux situer. En s’appuyant sur la présentation d’environ 200 objets provenant pour l’essentiel de découvertes récentes et inédites, 4 grandes thématiques permettront d’illustrer les divers aspects de la société du haut Moyen Âge :

  • lieux de pouvoir et de puissance ;
  • religion et société ;
  • carrefour de cultures ;
  • habitat, travail et production dans les campagnes.

Plusieurs sites archéologiques emblématiques de la période sont mis en avant, dont certains sont compris dans le périmètre de la métropole de Montpellier (Maguelone) ou bien à proximité de celle-ci (Mauguio, Lunel, Aimargues).

Un partenariat fructueux avec les institutions majeures de la recherche régionale : Drac, Inrap et LabEx ARCHIMEDE

Le musée Henri Prades a inscrit dans son projet scientifique et culturel la valorisation de la recherche archéologique et cela guide le choix des thématiques des expositions temporaires. Pour ce faire, il développe une programmation d'expositions permettant de proposer une présentation actualisée des résultats de la recherche, avec la réactivité nécessaire pour diffuser rapidement les éléments historiques et scientifiques auprès du public.

Depuis plusieurs années, des partenariats fructueux ont été noués avec les institutions majeures de la recherche régionale, à savoir le Laboratoire d’Excellence ARCHIMEDE, le CNRS, la Drac Occitanie et l’Inrap. Ces collaborations ont donné lieu à la production d’expositions originales mettant à disposition du grand public les résultats les plus récents de la recherche.

Par ailleurs, depuis 2016, la Métropole soutient financièrement les fouilles programmées de Maguelone, dirigées par le CNRS à travers le laboratoire de recherche UMR 5140 – Archéologie des sociétés méditerranéennes.

  • La direction régionale des affaires culturelles (Drac) est un service déconcentré du ministère de la Culture.

Elle met en œuvre la politique culturelle et patrimoniale de l’État, sous l'autorité du préfet de région et en lien avec les collectivités territoriales. La Drac exerce dans ce cadre une fonction de soutien, de conseil, d'expertise et de contrôle.

Elle est l'interlocutrice privilégiée des élus, artistes, professionnels, associations et de tous les acteurs du secteur culturel. Elle intervient notamment dans les domaines :

  • de la connaissance, de la protection, de la conservation et de la valorisation du patrimoine et de la promotion de l’architecture,
  • du soutien à la création et à la diffusion artistique dans toutes leurs composantes,
  • du développement du livre et de la lecture,
  • de l’éducation artistique et culturelle et de la transmission des savoirs.

La Drac participe à l’aménagement du territoire et aux politiques de cohésion sociale et de développement durable. Elle met en œuvre la réglementation ainsi que le contrôle scientifique et technique dans les domaines relevant du ministère de la Culture et contribue à la recherche scientifique dans les matières relevant de ses compétences.

Depuis le 1er janvier 2016, la Drac Occitanie est organisée sur deux sites, Toulouse et Montpellier, son siège. Ses services sont répartis en trois "pôles" : le pôle Création, le pôle Action culturelle et territoriale, le pôle Patrimoines et architecture au sein duquel figure le Service régional de l’archéologie. La Drac comprend en outre, dans chacun des treize départements, une unité départementale de l’architecture et du patrimoine (Udap).

  • L’Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap) a pour mission d’assurer la détection et la sauvegarde par l’étude des éléments du patrimoine archéologique affectés par les travaux publics et privés concourant à l’aménagement du territoire.

Dans ce cadre, il assure l'exploitation scientifique des opérations archéologiques et la valorisation des résultats obtenus. Il concourt ainsi à la diffusion, auprès des différents publics, des connaissances archéologiques. Pour ce faire, il a la faculté de collaborer à des actions de communication et de valorisation en partenariat avec les collectivités territoriales et les musées.

  • Le laboratoire d’excellence ARCHIMEDE (LabEx ARCHIMEDE), créé dans le cadre des Projets Investissements d’Avenir, constitue un pôle d'excellence en matière de recherche et de formation sur la Méditerranée et l'Egypte anciennes. Son ambition est de promouvoir l'excellence scientifique, l'excellence pédagogique dans les formations universitaires, et de garantir la valorisation des résultats scientifiques et le transfert des connaissances vers la société civile.

Le LabEx fédère les acteurs régionaux de la recherche en archéologie et en histoire ancienne des Universités Paul Valéry-Montpellier 3 (UPVM3) et de Perpignan-Via Domitia (UPVD), du CNRS, du Ministère de la Culture et de la Communication, de l'Institut National de Recherche en Archéologie Préventive et leurs partenaires des Collectivités territoriales et des autres structures impliquées dans l'archéologie ou la mise en valeur du patrimoine.

Il réunit des chercheurs, des enseignants-chercheurs et des ingénieurs de l'UMR 5140-Archéologie des sociétés méditerranéennes (UPVM3, CNRS, MCC, INRAP), de l'USR 7140 "Centre Franco-Egyptien d'Etude des temples de Karnak" du CNRS et des Equipes CRISES et CEMM de l'UPVM3 et CRESEM de l'UPVD.

Dans le cadre de l'hommage à Pierre Soulages

 

 
 Samedi 24 juin
 16 h
 Musée Fabre
 
 
Dans le cadre de l'hommage à Pierre Soulages
Les Soundwalks ou promenades sonores sont des expériences sensorielles uniques : elles permettent de prendre conscience de l’environnement sonore qui nous entoure. Julien Guillamat, compositeur et enseignant-chercheur, a composé ces parcours sonores pour vous faire découvrir à sa façon les œuvres abordant les salles du musée consacrées à Pierre Soulages.
 Plein tarif 11 € | Pass Métropole 7 € | Tarif réduit 7 €
 
PHOTO :  Cécile Marson / Montpellier Méditerranée Métropole
 
Peut être une représentation artistique de 1 personne, affiche et texte qui dit ’Hommage à Pierre Soulages VISITE SONORE SOUNDWALK SOULAGES SAMEDI 24 JUIN Kap M COLLECTIONS musée fabre montpellier3m’

Prolongation jusqu’au 1er juillet de l’exposition Transports Graphiques présentée à la médiathèque Emile Zola

 

 

Savez-vous ce que fait un thermomètre dans un tram ? Connaissez-vous le projet ARAMIS ? Quelle est l’originalité du plan de transport de Mexico ?

Avez-vous consulté une carte des trains du XIXe siècle ? Dans le cadre de la première édition du festival GraphiMs, la médiathèque Émile Zola propose, depuis le 19 avril, l’exposition Transports Graphiques. Cette exposition est prolongée jusqu’au samedi 1er juillet.

Le festival GraphiMs est né de la rencontre entre le centre d’Art La Fenêtre et le Réseau des médiathèques de Montpellier Méditerranée Métropole et de leur passion commune pour la culture et les arts graphiques.

Pour sa première édition du 22 mars au 11 juin, le festival, organisé en partenariat avec Le Signe, Centre national du graphisme, a exploré les relations entre design graphique et cartographie.

Il s’est déployé dans cinq médiathèques de la métropole montpelliéraine et au centre d’Art La Fenêtre, investi depuis une douzaine d’années dans la promotion des arts appliqués.

Ce festival a été retenu comme projet structurant dans le cadre de la candidature de Montpellier au titre de Capitale Européenne de la Culture 2028.

Focus sur Transports Graphiques

Les temps modernes et leurs enjeux de mobilité urbaine ont fait les beaux jours du graphisme d’information : dans un réseau de transports, le signe composé est partout, du billet à l’enseigne, en passant par le système typographique et les multiples formes de plan digitaux et print. L’exposition Transports Graphiques réunit des objets et des témoignages, parfois inattendus, qui emmène le public à la croisée de deux arts : transporter, dévoiler.

Cette exposition a bénéficié d’une collaboration avec les conducteurs-receveurs de la TaM.

 

Exposition "Gardons la mémoire, dénonçons le présent, pour préparer l’avenir : la tragédie du Nicaragua"

 

Jusqu’au 15 juin 2023, la Ville de Montpellier accueille à l’Hôtel de Ville la première étape française de l’exposition photographique itinérante du Musée de la Mémoire contre l’Impunité, réalisée par l’association nicaraguayenne AMA (Asociacion Madres de Abril), formée par des parents de personnes assassinées depuis avril 2018 qui demandent justice et luttent pour la mémoire collective ; condition d’une reconstruction apaisée quand la dictature terminera.
 
 
Exposition "Gardons la mémoire, dénonçons le présent, pour préparer l’avenir : la tragédie du Nicaragua"Voir l'image en grand

Voir l'image en grandExposition à découvrir jusqu'au 15 juin 2023 à l'Hôtel de Ville

Cette exposition de photos et de témoignages de victimes de la répression au Nicaragua comporte 80 photographies grand format documentées, 5 posters, un grand livre et des documents annexes. Cette expérience interactive a été confectionnée par l’Association Mères d’Avril (AMA).

Une exposition organisée par "Comité Nicaragua Occitanie, CNO" en partenariat avec "Asociation Mères d’Avril (AMA), la Maison des Territoires du Monde et de la Solidarité Internationale (MTMSI) et l’Université Montpellier III.

L’événement a reçu le label « SALC » (Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes 2023 » du Ministère de l’Europe et des Affaires Etrangères et s’inscrit de ce fait dans le respect des valeurs défendues par la diplomatie française : démocratie, liberté d’expression, diversité culturelle, pluralité des opinions, importance du débat d’idées.

Informations pratiques

  • Mairie de Montpellier - Hall d'exposition
  • Du lundi au vendredi de 8h30 à 17h30
  • De 10h à 19h le jeudi
  • Entrée : Ouvert à tous dans la limite de la capacité d’accueil

Plus d’infos

« Montpellier, Fierté, Égalité », une exposition à découvrir du 2 au 20 juin 2023 sur le parvis de l’Hôtel de ville

En ce printemps 2023, Montpellier est heureuse de célébrer deux anniversaires particuliers : celui des 10 ans du mariage pour tous et la 30e édition de la marche des fiertés. L’exposition « Montpellier, Fierté, Égalité » revient en images sur l’engagement constant de la Ville de Montpellier depuis trois décennies en faveur de l’égalité des droits des personnes LGBTI+ aux côtés des associations partenaires : que ce soit hier avec la Lesbian & Gay Pride Languedoc-Roussillon ou aujourd’hui avec Fierté Montpellier Pride.
« Montpellier, Fierté, Égalité », une exposition à découvrir du 2 au 20 juin 2023 sur le parvis de l’Hôtel de ville Voir l'image en grand

Exposition sur le parvis de l’Hôtel de Ville du 2 au 20 juin
Vernissage le vendredi 9 juin à 14h30

Organisée traditionnellement au mois de juin, la Gay Pride de Montpellier, devenue Marche des fiertés diversités, est l’une des plus anciennes et des plus festives de France. Mais elle est aussi un rendez-vous militant.

Pour la reconnaissance des droits, la lutte contre les discriminations et la promotion de l’inclusion. Montpellier marche aussi pour celles et ceux qui ne le peuvent pas. Car trop nombreux sont encore les pays où les personnes ne vivent pas librement et en sécurité du fait de leur identité de genre ou de leur orientation sexuelle.

Oui, Montpellier est fière. Comme peut l’être cet Hôtel de Ville. Fier d’avoir accueilli le tout premier mariage homosexuel le 29 mai 2012, fier d’être le premier à avoir hissé le Rainbow flag et fier de cette salle des mariages au nom de Harvey Milk. Une salle où, depuis l’union historique de Vincent et Bruno, plus de 560 couples de même sexe ont pu faire de même. Au nom de l’amour et de l’égalité des droits.

Pierresvives présente l’exposition “Aurel – De la musique plein les yeux”

 

 

Découvrez la magnifique rétrospective consacrée à l’artiste Aurel qui vous invite à explorer 20 ans de travaux inspirés par sa passion, la musique. A voir dès le 17 mars à Pierresvives !

Le Département donne rendez-vous au public pour un voyage extraordinaire à travers l’univers graphique du grand dessinateur montpelliérain qu'est Aurel.

Une carte blanche confiée à l’artiste qui nous invite à la découverte de 20 ans de travaux inspirés par sa passion, la musique. Une belle rencontre en perspective avec le mélomane et musicien qui se cache sous la plume.

 

 

 

“J’ai pour habitude de dire que si le dessin est constitutif de ce que je suis, la musique est ma passion. Une passion qui m’obsède et après laquelle j’ai toujours tenté de courir avec mon dessin. Lorsque Pierresvives m’a proposé une carte blanche, j’ai tout de suite pensé à la musique. C’est une manière de rendre hommage à cet art qui m’est si cher, l’occasion de retracer 20 ans de carrière à travers un pan moins connu de mon travail, mais qui est intemporel et qui reflète plein de facettes de ce que je fais.”

Aurel

 

Bien connu pour ses contributions aux journaux Le Monde et le Canard enchaîné (pour ne citer que ces titres !), Aurel est reconnaissable entre 1000 pour son trait singulier et son verbe franc.

Pourtant, ce n’est pas avec le caricaturiste de l’actu que nous avons rendez-vous dans la galerie d’exposition de Pierresvives…

Pour cette carte blanche, l’artiste a choisi de nous embarquer dans un tout autre univers, celui de la musique, une passion qui n’a cessé de l’inspirer depuis ses débuts.

 

En dessin et en musique !

Des strips aux pochettes de disques, en passant par ses reportages graphiques…. Pas moins de 200 œuvres, exposées dans un parcours scénographié autour de 10 thématiques majeures, nous font naviguer à travers les aventures que le dessin d’Aurel s’est offert en musique.

Et pour que cette immersion soit totale, l’artiste a fait appel à ses amis musiciens pour signer une bande sonore originale créée pour l’occasion en collaboration avec DJ Kayalik (Massilia Sound System). Ibrahim Maalouf, Silvia Perez Cruz, Magyd Cherfi, Fredo (Les Ogres de Barback), Renaud Garcia Fons et bien d’autres accompagnent le visiteur dans chaque étape de ce parcours.

Autre bonus de cette proposition d’envergure, la présence d’oeuvres réalisées par d’autres dessinateurs bien connus comme Cabu, FabCaro ou encore Tignous…

Un beau voyage dans l’univers d’Aurel à découvrir sans modération jusqu’au 29 juillet !

 

INFOS PRATIQUES

Exposition “Aurel – de la musique plein les yeux”
Du 17 mars au 29 juillet 2023

Entrée libre et gratuite
du mardi au samedi – de 10h à 19h

Visite guidée de l’exposition
les mercredis à 16h et les samedis à 11h et 16h
Inscription sur place dans la limite des places disponibles

+ d’infos : PIERRESVIVES

Pendant le printemps/été 2023, le musée Fabre présente une exposition autour de la créatrice Valentine Schlegel

 

 Jusqu'au 17 septembre 2023
 Musée Fabre
 
Valentine Schlegel, l’art pour quotidien | Musée Fabre
Pendant le printemps/été 2023, le musée Fabre présente une exposition autour de la créatrice Valentine Schlegel, au sein de l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du musée. Au fil des salons du second étage le visiteur découvrira les grands jalons du parcours de cette artiste, tour à tour céramiste et sculptrice, solitaire et entourée, qui a conjugué ses talents et son goût pour la liberté au profit d’un véritable art de vivre.
|  Plein tarif 9 € | Pass Métropole 6 € | Tarif réduit 6 €