Après l'exposition "Fait Maison" présentée en 2000, le MIAM présente "Fait Machine" à partir du 16 février 2023
LE LABORATOIRE_-_-_-_-_-_-
Cette section expose aussi différentes formes de transcriptions : celles de données en matière opérées par Boryana Petkova à partir d’enregistrements de respirations et de pulsations, ou à partir d’ondes WIRELESS chez Raphaëlle Kerbrat, ou encore la traduction poétique de Noémie Pilo d’Haïkus en mètres étalons ciselés dans une pierre de Doura, ou celle de Berdaguer et Péjus des poèmes de Kathy Acker et Jack Spicer prononcés en langue « martienne » et solidifiée par les artistes en sculpture imprimée.
A travers ce parcours en deux volets, les visiteurs découvrent une partie de l’étendue des recherches et des expérimentations menées par les artistes dans la matérialisation du code informatique, autant que la diversité des processus de fabrication et des formes produites.
Nuit européenne des musées samedi 13 mai 2023 : demandez le programme !
Le 13 mai 2023, découvrez la Nuit européenne des musées qui propose en soirée jusqu'à 1 heure du matin des milliers d'événements gratuits dans les musées de France et de 30 autres pays en Europe.
Des visites commentées et éclairées, des parcours ludiques et des jeux de piste, des ateliers, des projections, des spectacles vivants, des animations exceptionnelles... seront proposés le 13 mai à un large public dans de nombreux musées qui ouvriront gratuitement leurs portes partout en France et en Europe de la tombée de la nuit jusqu'à 1 heure du matin.
Avec près de 3 400 musées (dont 1 300 en France), la 19e édition de la Nuit européenne des musées s’inscrit dans la mission du ministère de la Culture de démocratiser l’accès à la culture et rendre accessible à tous la richesse et la diversité des œuvres des musées.
Cette année encore, dans le cadre de l’opération « La classe, l’œuvre ! », les élèves présenteront leurs travaux autour d'une œuvre ou d'un objet conservé dans les collections des musées participant à l’opération. Mené en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale et de la Jeunesse, ce dispositif permet aux élèves de devenir, le temps d’une nuit, des médiateurs culturels et de partager le travail artistique et culturel mené tout au long de l’année avec leurs enseignants.
Comment trouver la manifestation qui vous intéresse ?
Le site de la Nuit européenne des musées met à votre disposition une carte sur laquelle vous pouvez vous déplacer ou bien utiliser des critères de recherche pour découvrir le programme proposé dans votre ville, votre département, votre région : vous immerger dans l’univers sonore et visuel du XVIIIe siècle grâce à la performance d’Anne Perbal « Le Chignon » au Musée Cognacq-Jay, participer à une visite guidée à la lampe torche au musée des automates, à Falaise, ou encore assister à une « Slow visite » au musée des Beaux-Arts de Quimper, parmi tant d'autres événements.
La Nuit européenne des musées est organisée par le ministère de la Culture depuis 2005, en liaison avec les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) pour faire vivre autrement l'expérience du musée. Elle bénéficie du patronage de l’Unesco, du Conseil de l’Europe et de l’ICOM et de nombreux partenariats institutionnels et médias.
Pour en savoir plus
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Ministère chargé de la culture et de la communication
Exposition « La cinquième saison » du 2 au 25 juin 2023 à l'Espace Saint-Ravy
Vernissage jeudi 1er juin 2023 à 18h30
Le concept d’une cinquième saison évoque, comme une intersaison, un état transitoire entre ce qui n’est plus et ce qui est à venir. Il trouve son origine dans la médecine traditionnelle chinoise qui le définit entre une période de relais.
C’est aux changements d’état et aux transformations que se sont intéressées les quatre artistes. Chacune créée un parcours visuel, sensoriel, sensible, de différentes matières, d’échelles et de couleurs. En assemblant, découpant, imprimant des formes végétales et minérales, c’est notre propre rapport à la nature que les artistes interrogent.
Les sculptures et les photographies de Maïa Amiel évoquent la fragilité du cycle de vie du végétal tandis que Nathalie Trovato, elle, à travers ses dessins cherche à créer la sensation d’un enfant face au paysage. Enfin, Anne Even, joue avec les empreintes par des monotypes de feuilles, impressions uniques, comme la nature l’offre. Elle réalise aussi une installation olfactive.
Biographies
Maïa Amiel présente la série des Métamorphoses Vivantes en questionnant le cycle de vie du végétal. Formée à l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes et l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg en objet textile, l’artiste a exploré différentes pratiques et médiums, de la sculpture à la photographie en passant par la performance et l'installation. Sa fascination pour les éléments naturels, la production textile et la recherche de limites dans la matière, l’amène à dépasser les frontières entre art, artisanat et design. Ces créations textiles, habillées de perles, sont issues du monde végétal organique ou minéral.
Anne Even est psychomotricienne, artiste et autrice, diplômée de l’Ecole des Beaux-arts de Grenoble et de Montpellier. En parallèle de son travail de clinicienne, elle développe une approche artistique dont la préoccupation constante est le corps, corps mis en scène, corps dans l’espace. Pour cette exposition, son approche du végétal se décline sur trois supports distincts : monotype, photographie et sculpture. A partir de feuilles et de branches sélectionnées, l’artiste imagine des compositions faisant apparaître des formes et des couleurs entre figuration et abstraction.
Nathalie Trovato a étudié les langues et l’histoire de l’art avant de passer une grande partie de sa vie à l’étranger. Artiste autodidacte, ses dessins ont accompagné de nombreux textes et albums jeunesse et ont fait l’objet de plusieurs expositions. Elle questionne le vivant, de manière ludique et poétique avec une approche minimaliste du dessin. Pour cette exposition, elle crée un parcours immersif en noir et blanc qui rappelle le cheminement de l’enfant face au monde qui l’entoure et l’émerveillement que cette rencontre génère.
En jouant avec les rapports d'échelle, des pleins et des vides, elle nous invite à une lecture épurée et contrastée de la nature. Elle crée également des décors immersifs, à partir de papier peint et d’impressions textiles, dans lesquels la narration visuelle célèbre la nature et stimule l’imaginaire.
Exposition " Olympe Racana-Weiler " à l'Hôtel Richer de Belleval
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Retour sur le vernissage de l'exposition "Je ne fais que passer" de Frédéric Pajak
« Journal » d'Olympe Racana-Weiler du 10 mars au 09 septembre 2023 à l'Hôtel Richer de Belleval
« Journal » d'Olympe Racana-Weiler du 10 mars au 09 septembre 2023 à l'Hôtel Richer de Belleval place de la Canourgue - 34000 Montpellier
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Exposition « Éloge du vide » de Misa Ato du 6 au 28 mai 2023 à l'espace Saint-Ravy
Vernissage samedi 6 mai 2023 à 12h
L’ « Eloge du vide » est une exposition construite autour de 4 séries photographiques en noir et blanc de l’artiste montpelliérain Misa ATO.
Les séries ont en commun de questionner, d’explorer, la place et les jeux, des vides et des lignes dans l’architecture, comme un jeu formel et plastique, mais aussi comme des lieux de mémoires, de vestiges du passé.
La première série, « Anatomie du vide », vient explorer les lignes droites du bâti. Entre vide et plein, ombre et lumière, noir et blanc, un équilibre harmonieux se dessine.
Pour une autre série, « Impermanence de l’espace », Misa ATO s’inspire du wabi-sabi japonais, qui place l’impermanence, l’aléatoire, comme principe esthétique.
Par son regard, l’artiste vient souligner la poésie des constructions urbaines jugées ordinaires, sur lesquelles on s’attarde habituellement peu.
La série « In Fractions » figure, elle, l’architecture sous la forme de fragments et interroge ce qui reste des anciens occupants comme une manière d’évoquer l’oubli, la mémoire, l’éphémère, le durable, l’abandon ou encore le devenir.
La quatrième série, « Issue 21 », est composée d’images dans lesquelles l’artiste joue de mises en lumière de lieux abandonnés, comme des vestiges de ce qui était autre fois révélé.
Une installation de 43 mikados géants vient lier ces séries photographiques. Elle représente l’ambiguïté du travail de l’artiste qui manipule le construit et qui le déconstruit.
« Désireux d’interroger notre perception de l’espace, je revendique mon intervention sur le medium en donnant du volume. Il n’est pas question de simuler le sujet mais de mettre en perspective le plan de construction, de composition de la scène ou du lieu photographié. » Misa ATO
Biographie
Misa ATO, architecte, débute la photographie en 2017
« Marqué par l’architecture et attiré par la peinture, je cherche dans la singularité des objets, des lieux et des paysages, le point de métamorphose qui les fait basculer dans mon univers visuel. Comme des entropies d’architecture à imaginer.
L’entre, le bord, la limite, l’inoccupé, l’espace et le vide sont mes outils et viennent obstruer la photographie. Fin 2019, la mairie de Saint Sébastien d’Aigrefeuille dans le Gard, m’invite à présenter ma première exposition dans un ancien temple. Quatre séries sont installées et sont accompagnées d’une installation de 43 mikados géants. En 2020, l’éditeur Corridor Éléphant, repère une de mes séries et l’édite dans le Magazine Niepcebook. » Misa ATO
Pour plus d’informations
Vernissage - Exposition : Frédéric Pajak. Je ne fais que passer
Prix Suisse de Littérature 2021 pour l’ensemble de son œuvre, Frédéric Pajak est l’inventeur d’une des œuvres littéraires et graphiques les plus originales et fascinantes de notre époque. L’auteur du Manifeste incertain (9 volumes parus aux éditions Noir sur Blanc) bâtit livre après livre un monument intempestif, somme de souvenirs autobiographiques, réflexion sur la littérature et les arts, méditation inactuelle sur la condition humaine.
Exposition "Aux commencements" d'Anna Mendieta au MO.CO Panacée
L’exposition explore en particulier comment l’artiste n’a eu de cesse de se réinventer, en développant un langage sculptural inédit, souvent éphémère, parfois performatif, nourri de ses recherches sur les mythes originels et l’art rupestre.
L’exposition s’attache plus particulièrement à révéler son rapport au visible et à l’invisible, au permanent et à l’impermanent, sa manière de rendre dicible l’indicible par l’empreinte du corps et son inscription dans la nature. L’exposition ne se veut pas rétrospective, mais au contraire célèbre la pertinence d’une œuvre contemporaine, politique et vibrante.
Une exposition conçue par le MO.CO. Montpellier et produite en collaboration avec le MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León et le Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds (Suisse)
Informations pratiques
- Exposition à découvrir du 3 juin au 10 septembre 2023
- Vernissage le vendredi 2 juin à 18h
Exposition “Camargue Nature” de Thierry Vezon, du 25 janvier au 25 mai 2023 au zoo de Lunaret
Le Parc de Lunaret propose une nouvelle exposition photographique mettant à l’honneur un écosystème local, la Camargue, à travers le regard du grand photographe montpelliérain, Thierry Vezon.
Spécialisé dans la photographie de faune et de paysages, Thierry Vezon consacre de très longues heures à l'affût pour capter des clichés artistiques en prenant soin de toujours respecter la nature. Lauréat de nombreux prix dans de prestigieux festivals de photographie naturaliste, il s’est aussi fait connaître par ses prises de vues aériennes en ULM. Il sillonne la Camargue depuis de nombreuses années avec la complicité des hommes qui l’habitent. Il a photographié les paysages et l’exceptionnelle biodiversité du delta du Rhône en particulier les oiseaux, les taureaux et les chevaux.
Il a su saisir la beauté de ce territoire en prenant des images très graphiques et picturales, plus particulièrement les Salins qui prennent, en été, des couleurs exceptionnelles. Au fil des années, son travail sur l’oiseau le plus emblématique de la Camargue, le flamant rose, a permis de documenter cette espèce protégée. Vus du ciel, ou au ras de l’eau, en toutes saisons, ses photos montrent les flamants roses dans leur milieu d’une façon originale.
La Camargue est un des principaux sites de nidification et participe au retour de cet oiseau dans toute la Méditerranée. Ce lieu abrite un éventail de naturalités, allant des paysages intensivement cultivés à des espaces dynamiques, en libre évolution. Ainsi la nature spontanée qui prend place dans ces espaces domestiqués (digues…) puis abandonnés constitue l’entre nature que le photographe Thierry Vezon propose de faire découvrir.
Présentation du photographe
Photographe indépendant résidant dans le Gard, Thierry Vezon se consacre à la photo nature depuis 2004. Même s’il affectionne voyager, en particulier dans le grand Nord, ses lieux de prédilection sont situés dans le Sud de la France : le Languedoc, la Provence, la Camargue, les Cévennes.
Spécialisé dans la photographie de faune et de paysages, il collabore entre autres avec Terre Sauvage, Nat’images, Géo, La Salamandre, BBC Wildlife magazine. Il a publié une vingtaine d’ouvrages dont « Cévennes nature », « Camargue entre ciel et terre », « Le flamant rose en Camargue », « Chevaux Camargue », « Cévennes d’arbres et de pierres » (Éditions Alcide) et Camargue Sauvage (Éditions Biotope).
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