Avec Philippe Raybaud, la chanson de la semaine : " Puisque tu pars " ( Jean-Jacques Goldman, Adams Bryan, Kennedy Élliot John )

Philippe vous propose de redécouvrir aujourd'hui " Puisque tu pars " ( Jean-Jacques Goldman, Adams Bryan, Kennedy Élliot John ) une chanson de 1989. Jean – Jacques Goldman.

 

À propose de cette chanson, Jean-Jacques explique : " "Les gens se posent la question si elle s'adresse à quelqu'un en particulier, si elle parle de la mort…Je me suis dit que j'allais faire une chanson sur le départ, mais pour montrer que le départ n'est pas forcément triste, mais qu'il y avait aussi des côtés positifs au fait de partir, le fait de se séparer. C'est une chanson qui s'adresse peut-être à la mort comme un des aspects du départ, mais pas forcément, ça peut être aussi un enfant qui te quitte parce qu'il est adulte... Même la mort, éventuellement, c'est aussi le départ vers... au moins un mystère, ou quelque chose d'autre. Donc, c'était simplement une chanson qui traite de ce phénomène du départ, de façon positive donc pas forcément triste, pas forcément comme un échec, quelle que soit cette séparation."

 

Jean-Jacques Goldman :

 

Né en 1951, il faut attendre 1965 pour que cet adolescent timide et introverti se découvre une passion pour la musique. Le premier choc musical de Jean-Jacques s'appelle Aretha Franklin. "Avec "Think", j'étais touché par une atmosphère, un plaisir non intellectuel, absolument pas raisonné, complètement physique, comme une expérience amoureuse...".

 

Ses parents lui offrent des cours de violon, mais Jean-Jacques ne se passionne pas pour cet instrument et abandonne cordes et archer pour étudier la guitare, il entame alors sa carrière de musicien amateur.
 
Différents groupes et formes musicales accompagnent Jean-Jacques qui entame des études supérieures obtenant entre autres un diplôme de hautes études commerciales ainsi qu'une licence de Sociologie.

 C'est en 1981 que Jean-Jacques enregistre son premier album. Inspiré par le son anglo-saxon des années 70, le disque plante ainsi le décor de l'univers musical de l'artiste. Il ne quittera plus ce style " Goldman " durant toute sa carrière.

 1985 est une année d'engagement pour Jean-Jacques. Il participe à l'action engagée par Renaud pour tenter de venir en aide à l'Éthiopie. Il enregistre (après avoir persuadé Renaud de modifier un couplet) accompagné d'une trentaine d'autres artistes regroupés sous le nom de "Chanteurs sans frontières" la chanson "Éthiopie" qui caracolera en tête du Top 50 de nombreuses semaines. Le 15 juin Jean-Jacques participera au concert des potes à la Concorde au profit de l'association SOS Racisme.

 Muet en ce qui concerne ses convictions politiques, il s'engage cependant pour des causes auxquelles il tient. Il refuse de parler de sa vie privée et de faire la couverture des magazines prétextant que d'autres sujets bien plus importants méritent la première page.

 Depuis quelques années Jean-Jacques s'est fait particulièrement discret, désertant salles de concert et studios. Mais il a composé de très nombreux titres pour de prestigieux artistes ( Céline Dion, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Philippe Lavil, Robert Charlebois, Florent Pagny ou Carole Frédéricks).

 Qui ne connaît pas au moins une chanson de ce talentueux auteur-compositeur ?

 

Festival Jazz à Sète 15-21 juillet 2022

 

Jazz à Sète - 27ème édition
Du 15 au 21 juillet 2022 à Sète
 
Le festival Jazz à Sète revient du 15 au 21 juillet 2022 pour une nouvelle année de jazz et de rencontres avec une programmation riche. On vous attend nombreuses et nombreux pour cette nouvelle édition !
 
> 1er juillet : Rita Payés i Elisabeth Roma - Abbaye de Valmagne
--> billetterie : https://my.weezevent.com/valmagne
 
> 15-21 juillet : Concerts au théâtre de la Mer
--> Billetterie : https://my.weezevent.com/festival-jazzasete-2022
 
jazz-s-te-2022-8210255
 
 
 
| Vendredi 15 juillet |
Gabriel Gosse
Julien Lage
Marcus Millet
 
| Samedi 16 juillet |
Omer Avital & The Wilson Live Experience
 
| Dimanche 17 juillet |
Nathan Mollet
Laura Prince
Stacey Kent
 
| Lundi 18 juillet |
Clovis Nicolas Solo
Dmitry Baevsky
Kenny Barron
 
| Mardi 19 juillet |
Izo Fitzroy
Robin McKelle
Julien Lourau
 
| Mercredi 20 juillet |
Isfar Sarabski
Herbie Hancock
 
| Jeudi 21 juillet |
Toni Green
Vintage Trouble
 
Toutes les infos sur https://www.jazzasete.com

Les grandes chansons françaises : Le bal de la marine par François Deguelt.

Comme chaque semaine, Philippe vous invite à découvrir une grande chanson française. Aujourd’hui : Le bal de la marine par François Deguelt.
 
Une valse musette de 1968.
Auteur : François Deguelt Compositeurs : François Deguelt et Jean-Pierre Mottier.
 
 
Une chanson nostalgique et entrainante.
 
François Deguelt
 
Chanteur, auteur-compositeur-interprète français (1932 /  2014 ).
 
En 1949, il prépare une licence en philosophie qu'il abandonnera en 1951 pour chanter dans un cabaret montmartrois, Le Tire-Bouchon. Il écrit ses premières chansons, Coquette et Vie quotidienne, en 1952. En 1953, il débute à la radio dans l'émission de Francis Claude, puis il part en tournée avec Jean Nohain pour l'émission Reine d'un jour.
 
En 1956, il remporte le prix de l'Académie Charles-Cros, puis c'est le service militaire (1958) avec le départ pour l'Algérie. Dès 1960, il passe en vedette sur les scènes comme Bobino, l'Olympia, l'A.B.C. et en 1965, c'est le tube de l'été avec Le Ciel, le soleil et la mer.
 
Par deux fois, François Deguelt a participé au Concours Eurovision de la chanson pour la Principauté de Monaco, en 1960 (3e) et en 1962 (2e). Parmi ses succès, comptent Le Ciel, le soleil et la mer, Je te tendrai les bras, Ce soir-là, Minuit, le vent, la nuit, Le Printemps, C'était nous, Paris, c'est trop loin de la mer, Le Bal de la marine, Che Guevara, La Mélancolie, La Libération, Passez la monnaie. Un certain nombre furent inspirés par un voyage à La Réunion qu'il évoque dans certaines chansons.
 
En 1962, il a joué dans le film de Jean Maley, L'assassin viendra ce soir.
 
Il vécut longtemps sur un bateau qu'il a amarré pendant des années à Sainte-Maxime, dans le Var.
 
Il participe à la première tournée Âge tendre et tête de bois en 2006 et continue régulièrement d'assurer, guitare en bandoulière, des concerts dans toute la France et dans les pays francophones.

 

Il tire son chapeau en 2014, laissant derrière lui de magnifiques chansons, interprétées de sa voix mélodieuse et chaleureuse.

Philippe Raybaud.

 

 

 

Le portrait de la semaine proposé par Philippe : Daniel Guichard, le troubadour héraultais d'adoption.

 

Daniel Guichard, le troubadour héraultais d'adoption.

 

Daniel Guichard a posé ses valises depuis plusieurs années dans notre département.

guiCapture d’écran 2022-07-10 104244À quelques encablures de l'île singulière, cet artisan de la chanson ( dans le sens le plus noble du terme ) parcourt  la France et les pays limitrophes pour aller à la rencontre de ses nombreux fans. Ainsi, chemin faisant, il offre à la variété, ses lettres de noblesse. Souvenez-vous de ses plus grands succès, " la tendresse, mon vieux, faut pas pleurer comme ça ". Depuis plus de cinquante ans, il charme nos oreilles et nos cœurs et interprète également des chansons inédites, souvent composées sous le soleil du Sud.

Daniel a grandi dans le célèbre quartier Parisien des Halles. Peu après la perte de son père, c'est là qu'il travaille à décharger fruits et légumes. Mais il est déjà "artiste dans l'âme " et se produit dans divers cabarets de Montmartre ou Saint-Germain-des-Prés. Sa voix rocailleuse à souhait et son accent de " titi Parisien " l'aident à reprendre de célèbres chansons d'Aristide Bruant.

Il est embauché comme employé aux stocks dans une grande maison de disques où il est, entre autres, chargé de détruire les disques invendus de quelques futurs collègues de la chanson.

C'est en 1966 qu'il signe un contrat, dans cette même entreprise, et les premières années de carrière sont plutôt discrètes. Six ans plus tard, la consécration arrive avec un titre désormais connu de tous : " La tendresse ". Peu après, il chante " Faut pas pleurer comme ça " musique composée par Christophe et Daniel en signe les paroles. En 1974, il décide de reprendre " Mon vieux " en modifiant le texte original, écrit pas Michelle Senlis sur une musique de Jean Ferrat. Hommage à son père.

Mais qui ne s'est pas identifié, un jour ou l'autre, à ce texte d'une rare intensité ?

Cette même année, il enregistre des chansons d'Édith Piaf de Charles Trenet et Maurice Chevalier. Revendiquant ainsi son identité de "Parigot ".

Dans la seconde moitié des années 70, le nombre de chansons à succès interprétées par Daniel Guichard ne se compte plus. ( Je t'aime tu vois, je viens pas te parler d'amour, t'aimer pour la vie). Mais également une chanson dédiée à Anne Franck sur une musique composée par Pascal DANEL, "Chanson pour Anna". ( Paroles de Michel DELANCRAY et Daniel GUICHARD).

Il avance dans l'âge, ses cheveux se parsèment de neige, et il assume son statut de vedette populaire. Mais épris d'indépendance, il crée son propre label musical KUKLOS. Notons qu'il sera le producteur du premier disque de notre ami sétois Angel Girones " Tant qu'il y aura des chevaux ".

1983, sortie d'un nouveau grand succès : Le Gitan.

 

 

À la même époque, il participe à l'éclosion des radios libres, et met en place " Radio Bocal " émettant 24 h 00 sur 24, 7 jours sur 7. C'est depuis son jardin que cette radio pirate diffuse de la chanson française. Malheureusement, Il n'obtient aucune autorisation d'émettre. Un journaliste va même jusqu'à poser une question relative à une éventuelle diffusion trop présente de ses propres titres.  Les preuves seront apportées, les chansons de Daniel ne représentent qu'un très faible pourcentage de diffusion. Las de ces accusations infondées, Daniel lâche prise pour se consacrer, à nouveau entièrement à la chanson.

Très actif dans le domaine de l'humanitaire, il participe et organise des galas en faveur de la  recherche contre le cancer. Mais de plus en plus mal à l'aise dans cet univers du show-business, il quitte Paris et se fait plus discret, pour un temps.

Depuis, il s'est mué de vedette médiatique en chanteur populaire et s'en félicite. Il pratique son métier tel un artisan, avec conscience et méticulosité. Pour le plus grand bonheur des nombreux fans qui se pressent à ses concerts. Sa dernière apparition sur la scène sétoise, c'est au théâtre Molière, spectacle donné en faveur de la SNSM de Sète, en compagnie de nombreux artistes locaux, à l'instigation de son ami Angel Girones. Il était venu en ami et voisin.

Philippe Raybaud en collaboration avec Daniel Guichard.

Manitas de Plata : Ce Sétois aux " doigts de fée ".

 

Le portrait de la semaine de Philippe Raybaud

Manitas de Plata : Ce Sétois aux " doigts de fée ".

 


 
Manitas de Plata dont la traduction littérale est " petites mains d'argent " où " doigt de fée " selon une expression française, est né à Sète, dans une caravane, en août 1921. Il fait partie de ces guitaristes d'exception dont le peuple gitan a le secret. Manitas ne sait pas lire la musique, son jeu est instinctif.
 
Les gitans le surnomment " blond " ( prononcez beulon ), car il a les cheveux virant au roux et les yeux bleus, le monde entier ainsi que les siens, le reconnaissent sous le nom de Manitas de Plata ( de son vrai nom,  Ricardo Baliardo ".)
 
Il est issu d'une famille de Gitans d'origine espagnole. Au cours du pèlerinage des Sainte-Marie de la Mer, en 1955, le photographe Lucien Clergue le remarque, et en 1959 le disque " Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer " est publié. Mais le nom des musiciens n'est pas mentionné et c'est grâce à l'intervention de Jean Cocteau que les droits d'auteurs du disque sont reconnus.
 
À cette époque, Jean Cocteau déclare : " Le disque ne ressemble pas à ces conserves de beauté qu'on nous livre dans la cellophane. Il est direct et pur comme le style flamenco et voilà de la beauté prise au piège. On me parle d'une chicane au sujet du droit. Cela m'étonne. Aucune danse flamenco ne se ressemble, malgré un rythme ancestral. Ce disque est admirable et bien à vous et à vos camarades. »
 
Lucien Clergue expose ses photos à New York, et le producteur Alan Silver ayant remarqué une photo sur laquelle figure Manitas se renseigne, désireux de produire un disque. Il a en effet entendu un enregistrement effectué par Manitas, et veut faire découvrir à l'Amérique ce génie de la guitare. Lucien Clergue sert d'intermédiaire et un enregistrement a lieu en Arles, dans une chapelle médiévale désaffectée, nous sommes en 1963. Le succès est tel que Manitas se produit sur la scène du Carnegie Hall à New York.
 
À l'horizon 1967, Manitas parcourt le monde entier avec sa famille qui ne le quitte pas. Sa carrière se résume a plus de 93 millions de disques vendus pour 83 disques.
 
Lors d'une soirée hommage à son frère récemment disparu, et pour fêter ses 88 ans, Manitas se produit aux Arènes de Palavas les Flots. Il connaît la scène de l'Olympia de Paris en 2012, il est alors âgé de 91 ans.
 
La Grande Motte le reconnait " Citoyen d'Honneur " et c'est dans cette vile que Manitas se sédentarise. Victime d'un malaise cardiaque en 2013, il est hospitalisé à Montpellier. C'est à cette période que Manitas en appelle à la solidarité, car il est ruiné et malade.
 
L'association " La Roue Tourne" venant en aide aux artistes malades, accidentés de la vie et déchus le prend sous son aile. Très fatigué et âgé, il apparaît pourtant, sur un fauteuil roulant, au pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer, le 24 mai 2014. C'est là sa dernière apparition publique, Manitas de Plata, tire sa révérence, au cœur de la nuit du 5 au 6 novembre de la même année. Lors de ses obsèques, la communauté gitane et le monde entier lui rendent hommage.
 
De son vivant, le monde s'accorde à dire qu'il est le digne successeur de Django Reinhardt et indissociable du flamenco qu'il a popularisé, à travers le monde, tout au long de sa vie.
 
Manitas aurait eu 100 ans cette année.
 

Les grandes chansons françaises proposées par Philippe : " Deux enfants au soleil " Isabelle Aubret.

 

 

" Deux enfants au soleil ", composée par Jean Ferrat, sur des paroles de Madame Claude Delécluse, est créée en 1961.

Reprise par Isabelle Aubret en 1962, cette chanson présente deux amoureux vivant une merveilleuse histoire. Liberté, calme, sérénité, joie, soleil, mer, sable vont vivre tout au long de ce texte ciselé de main de maitre.

 

Isabelle Aubret :

Isabelle Aubret nait en 1938 en cinquième position dans une fratrie de 11 enfants. Dès l'âge de 14 ans, elle travaille dans une usine de filature et pratique assidûment la gymnastique, obtenant le titre de championne de France en 1952.

Sa mélodieuse voix la conduit sur différentes scènes régionales et elle poursuit ses prestations dans un orchestre havrais. Gagnante d'un concours dans le prestigieux cadre de l'Olympia de Paris, le directeur des lieux, Bruno Cocatrix lui offre la possibilité de rejoindre un cabaret de Pigalle, dans lequel le grand découvreur de talent, Jacques Canetti, la remarque et la lance dans le métier en 1961.

Elle remporte le prix de l'eurovision 1962, en interprétant " Un premier amour ". Sa rencontre avec Jean Ferrat est le prélude d'une intense et durable amitié. Et tout au long de sa carrière, Isabelle enregistrera une multitude de titres du chanteur. Jacques Brel sera également l'un des amis importants de la vie artistique d'Isabelle.

En 1963, alors qu'elle est pressentie pour tenir le rôle principal du film  Les "  Parapluies de Cherbourg " Isabelle Aubret est victime d'un terrible accident de la route. En quelques années, elle subit 14 opérations, et de longues années de rééducation. Dès l'accident, Jacques Brel lui fait don des droits d'auteur de " La Fanette " et Ferrat lui écrit " Que c'est beau la vie ". Une force exceptionnelle permet à la chanteuse d'enregistrer ces titres et en 1965 elle est présente à l'Olympia en première partie de Salvatore Adamo.

Son véritable retour se fait en 1968 en participant de nouveau au concours de l'Eurovision, elle se classe troisième avec le titre " La source ".

Sa carrière, émaillée d'immenses succès, d'accidents de la vie et d'hommages à ses amis chanteurs disparus la conduiront sur les scènes du monde entier.

Après nous avoir enchantés, durant des décennies, discrètement, sur la pointe des pieds, Isabelle quitte le monde artistique en 2018. Elle coule aujourd'hui des moments de bonheur et vient de fêter, il y a quelques mois, ses 83 ans.

Philippe Raybaud

 

Le 1er juillet ce sera la Journée mondiale du reggae

 

 
Jamaïquain, Drapeau, Rastafari, Jamaïque

La diffusion mondiale de la musique Reggae n'a échappé à personne. Ce que l'on sait moins c'est que la journée du 1er juillet est consacrée comme "journée internationale du Reggae" car elle marque l'anniversaire de la création de cette forme d'expression musicale.

Cette date correspondrait en effet au jour où, en 1968, Toots a chanté son célèbre "Do The reggae"... mais tous les spécialistes ne sont cependant pas d'accord et d'autres voient plutôt une lente émergence de ce style de musique au cours des années soixante.

Le Reggae, la résistance contre l'impérialisme

Durant les années 1960, la musique reggae s'est affirmée parallèlement aux différents mouvements de résistance contre l'impérialisme (ndlr: américain) et, si elle est néeà Kingston en Jamaïque, elle a depuis conquis le reste du monde au travers d'icônes incontournables comme Bob Marley, pourtant décedé en 1981.

Le reggae représente toujours aujourd'hui un état d'esprit éloigné de tous préjugés raciaux mais aussi de toute forme d'émeute et de violence.

 

Un site à visiter : www.internationalreggaeday.net

La chanson de la semaine par Philippe Raybaud : "Dans le port d'Amsterdam"

 

Dans le port d'Amsterdam  Jacques Brel ( 1829 / 1978).

Paris, 1966. Jacques Brel chante à l’Olympia. Ce soir-là, c'est le soir de l'adieu et Jacques se sent particulièrement fébrile. En effet, le concert est enregistré pour une diffusion sur une radio nationale.  Les chansons ont été choisies avec le plus grand soin, et Brel décide d'offrir au public pour une dernière fois " AMSTERDAM ". Il n'apprécie guère cette œuvre, mais il pense qu'elle permettra aux musiciens de se mettre en place, et chauffera sa voix. Pourtant, le morceau a de quoi séduire le public,  la mélodie lui a été inspirée par Greensleeves, un air célèbre traditionnel anglais datant du 16 ième siècle. Brel y ajoute des paroles décrivant le quotidien décadent de marins en escale.

Mais Brel ne trouve pas sa chanson assez aboutie. Voilà pourquoi il la place en début de concert. C’est donc sans conviction qu’il s’avance vers le micro. Sur quelques notes d'accordéon, il entame : "Dans le port d’Amsterdam…" Le tempo est d’abord lent, l’interprétation contenue et la voix grave. Dans la salle, les souffles sont retenus. C’est alors que le chanteur belge embarque le public dans une énorme progression dont il a le secret : le rythme s’emballe et les notes s’envolent.

 

Brel chante et surjoue le désespoir d’un bougre enviant ces hommes "pleins de bière et de drame", insensibles aux chagrins d’amour. Forçant sur sa voix, il termine en apothéose son interprétation titanesque. Galvanisé, le public exulte les spectateurs bouleversés sont debout et applaudissent à tout rompre…le destin d’Amsterdam est scellé. Malgré ce triomphe, Brel ne sera jamais convaincu par sa chanson. Au point qu’il refusera toujours de l’enregistrer en studio ! Heureusement, la captation d'un concert de l’Olympia en 1964 en laisse une précieuse trace, un diamant à l’état brut.

 

 

Jacques Brel : C'est en Belgique, près de Bruxelles à Schaerbeek, que naît le 8 avril 1929, la personnalité la plus volcanique de la chanson francophone, Jacques Romain Georges Brel. Son père, Romain, dirige une usine d'emballage. Avec son frère, Pierre, de 6 ans son aîné, Jacques connaît une éducation austère entre collège catholique et scoutisme. À 16 ans, il crée une troupe de théâtre avec quelques copains et écrit lui-même des pièces.

À 18 ans, devant ses échecs scolaires, son père le fait entrer dans l'entreprise familiale. À la même époque, il s'inscrit à "La Franche Cordée", mouvement philanthropique, dont il deviendra le président en 49. Au sein de cette association, il monte de nombreuses pièces de théâtre dont "Le Petit Prince de Saint-Exupéry". Il y rencontre également, sa future épouse, Thérèse Michielsen, dite Miche. Brel, qui n'a aucun goût pour le travail de bureau, est déjà très attiré par la chanson. Dès 1952, il compose quelques titres qu'il chante dans le cadre familial ou lors de soirées dans des cabarets de Bruxelles, mais la force des textes et la violence de son interprétation sont mal acceptées par son entourage qui ne l'encourage pas du tout.

C'est en 1956 que Jacques Brel rencontre François Rauber, pianiste classique, qui devient son accompagnateur. François Rauber, qui comprend très bien l'univers de Brel, va donner au chanteur la formation musicale qu'il n'a pas, puis devenir l'orchestrateur privilégié de toutes ses chansons.

Puis, Jacques Brel rencontre également un autre pianiste, Gérard Jouannest, qui sera son accompagnateur exclusif sur scène, contrairement à François Rauber avec qui il travaillera plutôt en studio. En outre, Brel et Gérard Jouannest écriront ensemble une grande partie du répertoire du chanteur ("Madeleine", "La chanson des vieux amants", "Les vieux").

À la suite de ces succès, Jacques Brel reprend les tournées à travers le monde et son rythme de vie ne cesse de s'accélérer. Cependant, dès cette époque, Jacques Brel évoque déjà l'idée d'arrêter la chanson.

En 1964, il obtient le Grand Prix national du Disque en France. Début 1965, Brel fête ses 12 ans de chansons au cabaret "Les Trois Baudets". La fin de l'année est marquée par une tournée de cinq semaines en URSS, mais surtout par son passage sur la prestigieuse scène du Carnegie Hall de New York. La presse américaine parle d'"Ouragan magnétique".

Il se consacre désormais presque exclusivement à la voile et en juillet 1974, Jacques Brel part avec Madly et sa fille France sur son voilier l'Askoy. Fin août, aux Açores, Brel apprend la mort de son fidèle ami, jojo. Il rentre pour les obsèques et reste pour le mariage de sa fille Chantal en septembre. En novembre, Jacques Brel est opéré à Bruxelles. Il souffre d'un cancer du poumon gauche déjà très avancé. Il sait qu'il n'a peut-être pas beaucoup de temps à vivre et déclare vouloir mourir seul.

En 1975, Jacques et Madly Bamy, rencontrée lors du spectacle " l'Homme de la Mancha, s'installent aux îles Marquises, précisément sur l'île de Hiva-Oa. Alors, commence alors une autre vie. Brel achète un nouvel avion, il le transforme en avion-taxi pour aider les habitants des îles environnantes.

Le "galérien des galas" abandonne sa carrière au sommet de sa gloire en 1966. Le grand Jacques enflammait les salles, habitait ses personnages, gesticulait, suait... Ses spectacles étaient de véritables marathons. Rarement un chanteur aura exprimé ses rages et ses passions avec autant de sincérité et de gravité que Jacques Brel.

En juillet 1978, Jacques Brel soudain au plus mal est transporté en France et est hospitalisé six semaines à Neuilly à la suite de la découverte d'une tumeur cancéreuse. Il finit l'été dans le sud de la France, mais le 7 octobre, il est ramené d'urgence à l'hôpital de Bobigny, dans la région parisienne. Il meurt le 9 octobre d'une embolie pulmonaire.

Pendant que d'innombrables hommages lui sont rendus en France, en Belgique et à travers le monde, son corps est ramené aux Marquises le 12 octobre. Il est enterré sur son île d'Hiva-Oa près de la tombe du peintre Paul Gauguin.

Rarement un chanteur aura exprimé ses rages et ses passions avec autant de sincérité et de gravité que Jacques Brel. Exubérant, mais pudique, Brel a forcé l'affection d'un public pourtant longtemps sévère à son égard.

Philippe Raybaud.

https://youtu.be/-Z0UGGvb4sQ

Les grandes chansons par Philippe Raybaud : " les couleurs du temps " Guy Béart.

 

" Les couleurs du temps " :

 

 

 Cette chanson écrite et composée par Guy Béart est devenue un succès en grande partie grâce à l'interprétation de Madeleine Renaud dans la pièce de théâtre " Harold et Maud " de Colin Higgins. Harold ce jeune homme de moins de 20 ans séduit pas la folie de sa mère de 80 ans, va se laisser contaminer, par cette furieuse envie de vivre.

Guy Béart a retranscrit ces divers sentiments, se lamenter sur la nature humaine ou l'aimer profondément, sans jugement.

 

Guy Béart : ( 1930 / 2015 ).

 
Cet ingénieur des ponts et chaussées s'initie dans sa jeunesse à la musique et pratique divers instruments ( guitare, mandoline, piano).
 
C'est 1954 qu'il se lance dans la chanson et se produit dans de célèbres cabarets parisiens tels que
la colombe ou les trois baudets.
 
Son premier succès " Bal chez Temporel " inspiré par un poème d'André Hardellet ( Le Tremblay) lui rapporte en 1958 le grand prix du disque de l'académie Charles Cros. La réussite se poursuit avec de nombreux titres ( l'Eau vive, Qu'on est bien en 1958 puis Les grands principes 1965, Le grand chambardement 1967, La vérité 1967) qui deviennent des classiques de la chanson française. Il écrit également pour de nombreux artistes (Patachou, Juliette Gréco, Zizi Jeanmaire).
 
Un cancer le tient éloigné de la scène pendant plusieurs années et son retour en 1986 voit le chanteur obtenir un franc succès avec ce titre plein d'espoir ( Demain je recommence). Il publie en 1987 un livre dans lequel il évoque sa maladie et reçoit le prix Balzac.
 
En 1994, il est distingué par l'Académie française, qui lui décerne la grande médaille de la chanson française (médaille de vermeil) pour l'ensemble de ses chansons.
 
Le 17 janvier 2015, Guy Béart donne le dernier concert de sa carrière à l'Olympia, avec seulement trois musiciens à ses côtés, dont Roland Romanelli. Le spectacle dure quatre heures, ponctué d'anecdotes entre deux chansons. Plusieurs invités montent sur scène, dont Julien Clerc – qui interprète la chanson Vous – et la fille de Guy Béart, Emmanuelle Béart.
 
Celui qui se veut être un troubadour rêveur, amoureux des mots ciselés et du verbe émet le souhait de voir ses chansons rester dans le patrimoine de la chanson. Il nous quitte en septembre 2015.

 

Les grandes chansons : " Partout je te reverrai " par Johnny Hallyday.

 

Chaque semaine, nous vous invitons à découvrir une grande chanson.

Aujourd’hui, Philippe vous propose : " Partout je te reverrai " Johnny Hallyday.

 

" Partout je te reverrai " ( Sammy Fain / Irvin Kahal / Adaptation : M. Emer )

https://youtu.be/yWrsj5BXKFw

 

 

Une chanson dans laquelle le souvenir d'un amour passé ressurgit à chaque parole. Une interprétation du " taulier " à couper le souffle. En pleine période yé-yé, il démontre déjà ses immenses qualités vocales.

Johnny Hallyday :

Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, est un chanteur, compositeur et acteur français, né en 1943 à Paris et décédé en 2017 à Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine).

En 57 ans de carrière, il s'est imposé comme l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des célébrités de la chanson et du cinéma les plus présentes dans le paysage médiatique français.

S'il n'est pas le premier à chanter du rock en France, il est, à partir de 1960, le premier à y populariser le genre. Bien qu'il ait interprété de nombreuses ballades sentimentales et des airs country au cours de sa carrière, le rock reste sa principale référence au travers de ses différents courants, puisant leurs origines dans le blues : rock 'n' roll, rhythm and blues, soul, rock pop.

Une carrière qui sur le  plan de la scène artistique et ses prestations vocales lui attire la reconnaissance de ses pairs et du public. Au total, il réalise 80 albums, dont 51 albums studio. Il totalise 6 disques de diamant, 40 disques d'or, 22 disques de platine et 10 Victoires de la musique.

En dehors des pays francophones, sa réputation d'homme de scène franchit les frontières. Il effectue ainsi 184 tournées et donne plus de 3 250 concerts, totalisant près de 30 millions de spectateurs, avec des prestations à gros effets scéniques.

Alors qu'il est atteint d'un cancer du poumon, il effectue sa dernière tournée en juin et juillet 2017, aux côtés de ses amis Jacques Dutronc et Eddy Mitchell, avec qui il a formé le trio des Vieilles Canailles.

Son décès, survenu quelques mois plus tard des suites de sa maladie, donne lieu à un important hommage populaire.

Au jour de sa disparition, les ventes de ses disques se chiffrent à 110 millions d'exemplaires.

Philippe Raybaud.