Les grandes chansons par Philippe Raybaud :  " Quand un soldat " Francis Lemarque.

Comme chaque semaine, nous vous invitons à découvrir une chanson. Aujourd’hui, nous vous dévoilons : " Quand un soldat " de Francis Lemarque.

" Quand un soldat " Chanson subversive aux paroles antimilitaristes qui vaut la censure, peut après sa sortie en 1953, à son auteur-compositeur et interprète Francis Lemarque (1917 / 2002).

Au cours d'une carrière longue et discrète, couronnée par plusieurs Grands Prix du disque de l'académie Charles-Cros, il a écrit et composé près de 400 chansons, dont " À Paris"", devenue un standard international repris par des dizaines d'interprètes à travers le monde entier, et " Quand un soldat ", interprétée avec succès par Yves Montand, et dont les paroles engagées lui ont valu les foudres de la censure en 1953.

Francis Lemarque :

Francis Lemarque naît, sous le nom de Nathan Korb, dans un petit deux-pièces au second étage du 51 de la rue de Lappe (XI° arrondissement de Paris), au-dessus du bal des trois colonnes.

Nathan grandit dans le quartier de la Bastille, bercé par les bals-musettes de la rue de Lappe. Avec son frère, il connaît une enfance joyeuse avant de quitter l'école à l'âge de 11 ans, ayant obtenu le certificat d'études primaires. Il occupe ensuite différents emplois (garçon de courses, ouvrier métallurgiste, ouvrier imprimeur). Il gardera tout au long de sa vie un véritable amour pour ce quartier et y fêtera ses 75 ans au Balajo.

En 1940, après l'armistice, il passe en zone libre et s'installe à Marseille où il rencontre Jacques Canetti, qui deviendra par la suite son agent artistique. Il fait quelques tournées en Afrique du Nord dont une semaine de récitals avec le guitariste manouche Django Reinhardt.

Fidèle à son idéal communiste, il rejoint le maquis, puis, au moment de la Libération, s'engage dans le 12e régiment de dragons renaissant.

Après la guerre, Francis Lemarque chante dans différents cabarets de Saint-Germain-des-Prés.

En 1946, Il fait la connaissance d'Yves Montand par l'intermédiaire de Jacques Prévert. Montand, séduit par ses compositions, choisit immédiatement plusieurs titres : ( À Paris, Je vais à pied, Ma douce vallée, Bal petit bal... )

Leur collaboration durera de longues années pendant lesquelles Francis Lemarque écrira près de trente chansons pour Montand.

Parmi les grands succès de cette époque, on relève Marjolaine (1957) dont les paroles mélancoliques sont écrites sur un air du folklore allemand. Il compose la musique du film Play Time de Jacques Tati, sorti en 1967...

Avec Charles Trenet, Henri Salvador et Charles Aznavour notamment, Francis Lemarque a eu l'une des plus longues et des plus riches carrières de la chanson française et nombre de ses titres appartiennent à la mémoire collective et à la culture française.

Le dernier spectacle de Francis Lemarque a lieu à Viarmes (Val-d'Oise), le 27 janvier 2001, alors qu'il a quatre-vingt-trois ans.

Philippe vous propose de redécouvrir aujourd'hui " Puisque tu pars " ( Jean-Jacques Goldman, Adams Bryan, Kennedy Élliot John ) une chanson de 1989. Jean – Jacques Goldman.

À propose de cette chanson, Jean-Jacques explique : " "Les gens se posent la question si elle s'adresse à quelqu'un en particulier, si elle parle de la mort…Je me suis dit que j'allais faire une chanson sur le départ, mais pour montrer que le départ n'est pas forcément triste, mais qu'il y avait aussi des côtés positifs au fait de partir, le fait de se séparer. C'est une chanson qui s'adresse peut-être à la mort comme un des aspects du départ, mais pas forcément, ça peut être aussi un enfant qui te quitte parce qu'il est adulte... Même la mort, éventuellement, c'est aussi le départ vers... au moins un mystère, ou quelque chose d'autre. Donc, c'était simplement une chanson qui traite de ce phénomène du départ, de façon positive donc pas forcément triste, pas forcément comme un échec, quelle que soit cette séparation."

Jean-Jacques Goldman :

Né en 1951, il faut attendre 1965 pour que cet adolescent timide et introverti se découvre une passion pour la musique. Le premier choc musical de Jean-Jacques s'appelle Aretha Franklin. "Avec "Think", j'étais touché par une atmosphère, un plaisir non intellectuel, absolument pas raisonné, complètement physique, comme une expérience amoureuse...".

Ses parents lui offrent des cours de violon, mais Jean-Jacques ne se passionne pas pour cet instrument et abandonne cordes et archer pour étudier la guitare, il entame alors sa carrière de musicien amateur.
 
Différents groupes et formes musicales accompagnent Jean-Jacques qui entame des études supérieures obtenant entre autres un diplôme de hautes études commerciales ainsi qu'une licence de Sociologie.

 C'est en 1981 que Jean-Jacques enregistre son premier album. Inspiré par le son anglo-saxon des années 70, le disque plante ainsi le décor de l'univers musical de l'artiste. Il ne quittera plus ce style " Goldman " durant toute sa carrière.

 1985 est une année d'engagement pour Jean-Jacques. Il participe à l'action engagée par Renaud pour tenter de venir en aide à l'Éthiopie. Il enregistre (après avoir persuadé Renaud de modifier un couplet) accompagné d'une trentaine d'autres artistes regroupés sous le nom de "Chanteurs sans frontières" la chanson "Éthiopie" qui caracolera en tête du Top 50 de nombreuses semaines. Le 15 juin Jean-Jacques participera au concert des potes à la Concorde au profit de l'association SOS Racisme.

 Muet en ce qui concerne ses convictions politiques, il s'engage cependant pour des causes auxquelles il tient. Il refuse de parler de sa vie privée et de faire la couverture des magazines prétextant que d'autres sujets bien plus importants méritent la première page.

 Depuis quelques années Jean-Jacques s'est fait particulièrement discret, désertant salles de concert et studios. Mais il a composé de très nombreux titres pour de prestigieux artistes ( Céline Dion, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Philippe Lavil, Robert Charlebois, Florent Pagny ou Carole Frédéricks).

 Qui ne connaît pas au moins une chanson de ce talentueux auteur-compositeur ?

Comme chaque semaine, Philippe vous invite à découvrir une grande chanson française. Aujourd’hui : Le bal de la marine par François Deguelt.
 
Une valse musette de 1968.
Auteur : François Deguelt Compositeurs : François Deguelt et Jean-Pierre Mottier.
 
 
Une chanson nostalgique et entrainante.
 
François Deguelt
 
Chanteur, auteur-compositeur-interprète français (1932 /  2014 ).
 
En 1949, il prépare une licence en philosophie qu'il abandonnera en 1951 pour chanter dans un cabaret montmartrois, Le Tire-Bouchon. Il écrit ses premières chansons, Coquette et Vie quotidienne, en 1952. En 1953, il débute à la radio dans l'émission de Francis Claude, puis il part en tournée avec Jean Nohain pour l'émission Reine d'un jour.
 
En 1956, il remporte le prix de l'Académie Charles-Cros, puis c'est le service militaire (1958) avec le départ pour l'Algérie. Dès 1960, il passe en vedette sur les scènes comme Bobino, l'Olympia, l'A.B.C. et en 1965, c'est le tube de l'été avec Le Ciel, le soleil et la mer.
 
Par deux fois, François Deguelt a participé au Concours Eurovision de la chanson pour la Principauté de Monaco, en 1960 (3e) et en 1962 (2e). Parmi ses succès, comptent Le Ciel, le soleil et la mer, Je te tendrai les bras, Ce soir-là, Minuit, le vent, la nuit, Le Printemps, C'était nous, Paris, c'est trop loin de la mer, Le Bal de la marine, Che Guevara, La Mélancolie, La Libération, Passez la monnaie. Un certain nombre furent inspirés par un voyage à La Réunion qu'il évoque dans certaines chansons.
 
En 1962, il a joué dans le film de Jean Maley, L'assassin viendra ce soir.
 
Il vécut longtemps sur un bateau qu'il a amarré pendant des années à Sainte-Maxime, dans le Var.
 
Il participe à la première tournée Âge tendre et tête de bois en 2006 et continue régulièrement d'assurer, guitare en bandoulière, des concerts dans toute la France et dans les pays francophones.

Il tire son chapeau en 2014, laissant derrière lui de magnifiques chansons, interprétées de sa voix mélodieuse et chaleureuse.

Philippe Raybaud.

Daniel Guichard, le troubadour héraultais d'adoption.

Daniel Guichard a posé ses valises depuis plusieurs années dans notre département.

À quelques encablures de l'île singulière, cet artisan de la chanson ( dans le sens le plus noble du terme ) parcourt  la France et les pays limitrophes pour aller à la rencontre de ses nombreux fans. Ainsi, chemin faisant, il offre à la variété, ses lettres de noblesse. Souvenez-vous de ses plus grands succès, " la tendresse, mon vieux, faut pas pleurer comme ça ". Depuis plus de cinquante ans, il charme nos oreilles et nos cœurs et interprète également des chansons inédites, souvent composées sous le soleil du Sud.

Daniel a grandi dans le célèbre quartier Parisien des Halles. Peu après la perte de son père, c'est là qu'il travaille à décharger fruits et légumes. Mais il est déjà "artiste dans l'âme " et se produit dans divers cabarets de Montmartre ou Saint-Germain-des-Prés. Sa voix rocailleuse à souhait et son accent de " titi Parisien " l'aident à reprendre de célèbres chansons d'Aristide Bruant.

Il est embauché comme employé aux stocks dans une grande maison de disques où il est, entre autres, chargé de détruire les disques invendus de quelques futurs collègues de la chanson.

C'est en 1966 qu'il signe un contrat, dans cette même entreprise, et les premières années de carrière sont plutôt discrètes. Six ans plus tard, la consécration arrive avec un titre désormais connu de tous : " La tendresse ". Peu après, il chante " Faut pas pleurer comme ça " musique composée par Christophe et Daniel en signe les paroles. En 1974, il décide de reprendre " Mon vieux " en modifiant le texte original, écrit pas Michelle Senlis sur une musique de Jean Ferrat. Hommage à son père.

Mais qui ne s'est pas identifié, un jour ou l'autre, à ce texte d'une rare intensité ?

Cette même année, il enregistre des chansons d'Édith Piaf de Charles Trenet et Maurice Chevalier. Revendiquant ainsi son identité de "Parigot ".

Dans la seconde moitié des années 70, le nombre de chansons à succès interprétées par Daniel Guichard ne se compte plus. ( Je t'aime tu vois, je viens pas te parler d'amour, t'aimer pour la vie). Mais également une chanson dédiée à Anne Franck sur une musique composée par Pascal DANEL, "Chanson pour Anna". ( Paroles de Michel DELANCRAY et Daniel GUICHARD).

Il avance dans l'âge, ses cheveux se parsèment de neige, et il assume son statut de vedette populaire. Mais épris d'indépendance, il crée son propre label musical KUKLOS. Notons qu'il sera le producteur du premier disque de notre ami sétois Angel Girones " Tant qu'il y aura des chevaux ".

1983, sortie d'un nouveau grand succès : Le Gitan.

À la même époque, il participe à l'éclosion des radios libres, et met en place " Radio Bocal " émettant 24 h 00 sur 24, 7 jours sur 7. C'est depuis son jardin que cette radio pirate diffuse de la chanson française. Malheureusement, Il n'obtient aucune autorisation d'émettre. Un journaliste va même jusqu'à poser une question relative à une éventuelle diffusion trop présente de ses propres titres.  Les preuves seront apportées, les chansons de Daniel ne représentent qu'un très faible pourcentage de diffusion. Las de ces accusations infondées, Daniel lâche prise pour se consacrer, à nouveau entièrement à la chanson.

Très actif dans le domaine de l'humanitaire, il participe et organise des galas en faveur de la  recherche contre le cancer. Mais de plus en plus mal à l'aise dans cet univers du show-business, il quitte Paris et se fait plus discret, pour un temps.

Depuis, il s'est mué de vedette médiatique en chanteur populaire et s'en félicite. Il pratique son métier tel un artisan, avec conscience et méticulosité. Pour le plus grand bonheur des nombreux fans qui se pressent à ses concerts. Sa dernière apparition sur la scène sétoise, c'est au théâtre Molière, spectacle donné en faveur de la SNSM de Sète, en compagnie de nombreux artistes locaux, à l'instigation de son ami Angel Girones. Il était venu en ami et voisin.

Philippe Raybaud en collaboration avec Daniel Guichard.

Le portrait de la semaine de Philippe Raybaud

Manitas de Plata : Ce Sétois aux " doigts de fée ".

 
Manitas de Plata dont la traduction littérale est " petites mains d'argent " où " doigt de fée " selon une expression française, est né à Sète, dans une caravane, en août 1921. Il fait partie de ces guitaristes d'exception dont le peuple gitan a le secret. Manitas ne sait pas lire la musique, son jeu est instinctif.
 
Les gitans le surnomment " blond " ( prononcez beulon ), car il a les cheveux virant au roux et les yeux bleus, le monde entier ainsi que les siens, le reconnaissent sous le nom de Manitas de Plata ( de son vrai nom,  Ricardo Baliardo ".)
 
Il est issu d'une famille de Gitans d'origine espagnole. Au cours du pèlerinage des Sainte-Marie de la Mer, en 1955, le photographe Lucien Clergue le remarque, et en 1959 le disque " Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer " est publié. Mais le nom des musiciens n'est pas mentionné et c'est grâce à l'intervention de Jean Cocteau que les droits d'auteurs du disque sont reconnus.
 
À cette époque, Jean Cocteau déclare : " Le disque ne ressemble pas à ces conserves de beauté qu'on nous livre dans la cellophane. Il est direct et pur comme le style flamenco et voilà de la beauté prise au piège. On me parle d'une chicane au sujet du droit. Cela m'étonne. Aucune danse flamenco ne se ressemble, malgré un rythme ancestral. Ce disque est admirable et bien à vous et à vos camarades. »
 
Lucien Clergue expose ses photos à New York, et le producteur Alan Silver ayant remarqué une photo sur laquelle figure Manitas se renseigne, désireux de produire un disque. Il a en effet entendu un enregistrement effectué par Manitas, et veut faire découvrir à l'Amérique ce génie de la guitare. Lucien Clergue sert d'intermédiaire et un enregistrement a lieu en Arles, dans une chapelle médiévale désaffectée, nous sommes en 1963. Le succès est tel que Manitas se produit sur la scène du Carnegie Hall à New York.
 
À l'horizon 1967, Manitas parcourt le monde entier avec sa famille qui ne le quitte pas. Sa carrière se résume a plus de 93 millions de disques vendus pour 83 disques.
 
Lors d'une soirée hommage à son frère récemment disparu, et pour fêter ses 88 ans, Manitas se produit aux Arènes de Palavas les Flots. Il connaît la scène de l'Olympia de Paris en 2012, il est alors âgé de 91 ans.
 
La Grande Motte le reconnait " Citoyen d'Honneur " et c'est dans cette vile que Manitas se sédentarise. Victime d'un malaise cardiaque en 2013, il est hospitalisé à Montpellier. C'est à cette période que Manitas en appelle à la solidarité, car il est ruiné et malade.
 
L'association " La Roue Tourne" venant en aide aux artistes malades, accidentés de la vie et déchus le prend sous son aile. Très fatigué et âgé, il apparaît pourtant, sur un fauteuil roulant, au pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer, le 24 mai 2014. C'est là sa dernière apparition publique, Manitas de Plata, tire sa révérence, au cœur de la nuit du 5 au 6 novembre de la même année. Lors de ses obsèques, la communauté gitane et le monde entier lui rendent hommage.
 
De son vivant, le monde s'accorde à dire qu'il est le digne successeur de Django Reinhardt et indissociable du flamenco qu'il a popularisé, à travers le monde, tout au long de sa vie.
 
Manitas aurait eu 100 ans cette année.