Dès la séquence d’ouverture de Sans toit ni loi, le corps de Mona (Sandrine Bonnaire), morte de froid, est découvert par un ouvrier agricole. On découvre alors la butte surmontée de cyprès jumeaux du Pioch-Palat à Saint-Aunès, près de Montpellier. Devenu un « classique », le film d’Agnès Varda a été tourné de mars à mai 1985 dans l’Hérault et le Gard, notamment à La Grande-Motte, Uchaud, Saint-Etienne-du-Grès et Bellegarde. Autant d’étapes de la marche solitaire de Mona, « qui n’a peur ni du froid, ni de la nuit, ni du pain sec ».

Au fil des séquences, la narratrice (Agnès Varda) interroge en voix off des personnes ayant croisé le chemin de la jeune « routarde », comme la « platanologue » madame Landier (Macha Méril), Yolande la bonne (Yolande Moreau) et Jean-Pierre l’agronome (Stéphane Freiss). « Agnès Varda avait exploré les lieux quelques mois avant. Ce n’est pas le Midi pimpant, ensoleillé, d’une Provence de carte postale, mais le Midi un peu raide, protestant, du Languedoc l’hiver », souligne le nîmois Bernard Bastide, historien du cinéma et auteur du Dictionnaire du cinéma dans le Gard [1].
 

Ciné-Tamaris, fondé par Agnès Varda et dirigé aujourd’hui par ses enfants Rosalie Varda Demy et Mathieu Demy, a restauré et ressorti en salles Sans Toit ni loi en 2014. Le film est disponible en DVD. Vous le retrouverez également sur les plateformes de VOD : Canal VOD, Orange VOD, Arte Boutique, UniversCiné, ou Filmo TV.

Ne manquez pas d’explorer le site d’Occitanie Films dédié au film, qui montre une cartographie des lieux de tournage et Agnès Varda (disparue en 2019) revenir trente ans après, en 2015, auprès des cyprès de Saint-Aunès.

Lion d’Or à Venise

Dixième long métrage de la réalisatrice, photographe et plasticienne qui a grandi à Sète, Sans toit ni loi est son plus grand succès avec plus d’1 million de spectateurs en salles. Le film, vendu dans le monde entier, a remporté de nombreux prix, dont en 1985 le prestigieux Lion d’Or à la Mostra de Venise, en 1986 le Prix Méliès des critiques français, le Meilleur film étranger de l’Association des critiques de Los Angeles, et le César de la meilleure actrice pour Sandrine Bonnaire.

La Région facilite les tournages en Occitanie

« Nous voulons être la première région européenne audiovisuelle et la première destination en France pour les productions internationales », souligne la présidente Carole Delga. La Région Occitanie injecte plus de 4,7 millions d’euros par an pour soutenir la création et la diffusion du 7e art et des œuvres audiovisuelles, via des aides à l’écriture, la production, la formation et la diffusion. La Commission du Film d’Occitanie Films apporte gratuitement une aide logistique et administrative à la recherche de lieux de tournage, d’acteurs et techniciens professionnels.

Caravanes, chapiteau, troupe de comédiens bigarrée et fantasque… Les Ogres, film sorti en 2016, c’est l’histoire d’une compagnie de théâtre itinérant, qui sillonne la France, pour produire son spectacle de ville en ville. Un milieu d’attachants saltimbanques que la cinéaste toulousaine Léa Fehner connaît par cœur : elle a elle-même grandi dans ce milieu. « Dans les années 90, mes parents se sont embarqués dans cette aventure », glisse-t-elle.

Le titre Les Ogres est ainsi une allusion à cette boulimie de kilomètres avalés et de spectacle vivant sans cesse renouvelé. Tout n’est pas rose dans ce quotidien : mélange entre vies professionnelle et amoureuse, galères d’argent, frustrations ressenties face à d’autres qui réussissent mieux… Dans le film, l’arrivée imminente d’un bébé et le retour d’une ancienne amante viennent raviver des blessures enfouies. Chose non prévue au départ, Léa Fehner a fait jouer ses parents et sa sœur, aux côtés des têtes d’affiche Adèle Haenel et Marc Barbé. « Lors des improvisations, le noyau familial s’est livré avec une intensité qui m’a enthousiasmée. Petit à petit, il m’est apparu comme une évidence qu’il fallait que j’accepte de jouer avec le feu », c’est-à-dire de les inclure au tournage.

Port-la-Nouvelle en scène

Le film est principalement tourné à Port-la-Nouvelle, sur le littoral audois, ville connue pour son port de commerce. « C’est une station balnéaire avec un côté industriel. Typiquement l’endroit où une troupe itinérante peut être amenée à tourner, ni trop urbain, ni déserté. Tout peut apparaître dans le plan, ce qui est appréciable d’un point de vue cinématographique. » Les figurants ont été trouvés sans peine. « Les habitants et les touristes se sont bien prêtés au jeu », sourit la cinéaste.

LA bonne raison pour voir ou revoir Les Ogres ? « C’est un film solaire, portant sur la vie d’un collectif qui tente l’utopie de vivre ensemble, pour proposer son art loin des centres urbains. Il y a de la joie de vivre, mais aussi un côté chaotique, une forme de brutalité du vivre-ensemble, où s’entremêlent le travail, la famille et l’amour. On perd parfois des plumes à tout mélanger ! J’adore Les Ogres. Il se dégage une tension », explique Annick Reipert, scripte. « On y perçoit les possibilités qui émanent d’un groupe. Le film aborde des choses que l’on voit peu au cinéma : le collectif, l’utopie… Il porte une dimension à la fois poétique et politique. »

Secrets de tournage

Léa Fehner est friande d’une anecdote au sujet des courses de voitures, qui ont eu lieu sur les routes de La Palme, « il y a des paysages semblables à des décors de western, au milieu des marais, avec un côté sauvage et indompté… Les courses se faisaient à 40 km/h, pour des raisons de sécurité, ce qui était à la fois ridicule et burlesque. Mais à l’écran, cela fait bien illusion ! » Des comédiens de théâtre ont été sollicités. « Ils n’étaient pas habitués aux contraintes de raccords de dialogues et de déplacements entre les différents plans », explique Annick Reipert. « Mais les comédiens ont très vite intégré cette donnée spécifique au cinéma. »

Particularité du film, « il a fallu composer des scènes avec 10 ou 12 personnages. Pour faire exister tout le monde à l’écran, même les seconds rôles, nous avons joué sur les contrechamps, les plans silencieux… Montrer ceux qui écoutent ne veut pas dire qu’il ne se passe rien, au contraire ! » Pour créer une vraie complicité, les comédiens ont vécu dans des caravanes pendant une semaine avant le début du tournage. De nombreuses répétitions de scènes se sont alors tenues, « ce qui est rare. Les improvisations étaient très libres, et nous notions certaines idées qui ne figuraient pas dans la trame initiale ».

Occitanie Films dans les coulisses

Le film, produit par Bus Films (Philippe Liégeois) [1], a été soutenu par la Région Occitanie. « Occitanie Films a, en amont, trouvé le lieu pour dresser un chapiteau en front de mer, et proposé des techniciens. Puis, Occitanie Films a accompagné le film lors de sa sortie, en organisant des projections, des expositions de photos prises sur le plateau et le tournage, et en éditant un fascicule et des cartes postales pour la promotion. Je suis toujours en relation avec eux, ils ont soutenu mon dernier film, Sages-femmes. »

Bon à savoir

Les Ogres est disponible en streaming sur différentes plateformes : Google Play Movies, Orange VOD, Canal VOD, Universcine, Prime Video…

L’Occitanie, terre d’accueil de l’industrie cinématographique

« Être la première région européenne audiovisuelle et la première destination en France pour les productions internationales », c’est l’ambition exprimée par Carole Delga, présidente de la Région Occitanie. Aides aux sociétés de production, soutien à la formation et aux salles de cinéma, accompagnement à l’écriture… Chaque année, la Région investit plus de 4,7 millions d’euros dans le secteur du cinéma et de l’audiovisuel. L’Occitanie compte 100 sociétés de production sur son territoire.

Caravanes, chapiteau, troupe de comédiens bigarrée et fantasque… Les Ogres, film sorti en 2016, c’est l’histoire d’une compagnie de théâtre itinérant, qui sillonne la France, pour produire son spectacle de ville en ville. Un milieu d’attachants saltimbanques que la cinéaste toulousaine Léa Fehner connaît par cœur : elle a elle-même grandi dans ce milieu. « Dans les années 90, mes parents se sont embarqués dans cette aventure », glisse-t-elle.

Le titre Les Ogres est ainsi une allusion à cette boulimie de kilomètres avalés et de spectacle vivant sans cesse renouvelé. Tout n’est pas rose dans ce quotidien : mélange entre vies professionnelle et amoureuse, galères d’argent, frustrations ressenties face à d’autres qui réussissent mieux… Dans le film, l’arrivée imminente d’un bébé et le retour d’une ancienne amante viennent raviver des blessures enfouies. Chose non prévue au départ, Léa Fehner a fait jouer ses parents et sa sœur, aux côtés des têtes d’affiche Adèle Haenel et Marc Barbé. « Lors des improvisations, le noyau familial s’est livré avec une intensité qui m’a enthousiasmée. Petit à petit, il m’est apparu comme une évidence qu’il fallait que j’accepte de jouer avec le feu », c’est-à-dire de les inclure au tournage.

Port-la-Nouvelle en scène

Le film est principalement tourné à Port-la-Nouvelle, sur le littoral audois, ville connue pour son port de commerce. « C’est une station balnéaire avec un côté industriel. Typiquement l’endroit où une troupe itinérante peut être amenée à tourner, ni trop urbain, ni déserté. Tout peut apparaître dans le plan, ce qui est appréciable d’un point de vue cinématographique. » Les figurants ont été trouvés sans peine. « Les habitants et les touristes se sont bien prêtés au jeu », sourit la cinéaste.

LA bonne raison pour voir ou revoir Les Ogres ? « C’est un film solaire, portant sur la vie d’un collectif qui tente l’utopie de vivre ensemble, pour proposer son art loin des centres urbains. Il y a de la joie de vivre, mais aussi un côté chaotique, une forme de brutalité du vivre-ensemble, où s’entremêlent le travail, la famille et l’amour. On perd parfois des plumes à tout mélanger ! J’adore Les Ogres. Il se dégage une tension », explique Annick Reipert, scripte. « On y perçoit les possibilités qui émanent d’un groupe. Le film aborde des choses que l’on voit peu au cinéma : le collectif, l’utopie… Il porte une dimension à la fois poétique et politique. »

Secrets de tournage

Léa Fehner est friande d’une anecdote au sujet des courses de voitures, qui ont eu lieu sur les routes de La Palme, « il y a des paysages semblables à des décors de western, au milieu des marais, avec un côté sauvage et indompté… Les courses se faisaient à 40 km/h, pour des raisons de sécurité, ce qui était à la fois ridicule et burlesque. Mais à l’écran, cela fait bien illusion ! » Des comédiens de théâtre ont été sollicités. « Ils n’étaient pas habitués aux contraintes de raccords de dialogues et de déplacements entre les différents plans », explique Annick Reipert. « Mais les comédiens ont très vite intégré cette donnée spécifique au cinéma. »

Particularité du film, « il a fallu composer des scènes avec 10 ou 12 personnages. Pour faire exister tout le monde à l’écran, même les seconds rôles, nous avons joué sur les contrechamps, les plans silencieux… Montrer ceux qui écoutent ne veut pas dire qu’il ne se passe rien, au contraire ! » Pour créer une vraie complicité, les comédiens ont vécu dans des caravanes pendant une semaine avant le début du tournage. De nombreuses répétitions de scènes se sont alors tenues, « ce qui est rare. Les improvisations étaient très libres, et nous notions certaines idées qui ne figuraient pas dans la trame initiale ».

Occitanie Films dans les coulisses

Le film, produit par Bus Films (Philippe Liégeois) [1], a été soutenu par la Région Occitanie. « Occitanie Films a, en amont, trouvé le lieu pour dresser un chapiteau en front de mer, et proposé des techniciens. Puis, Occitanie Films a accompagné le film lors de sa sortie, en organisant des projections, des expositions de photos prises sur le plateau et le tournage, et en éditant un fascicule et des cartes postales pour la promotion. Je suis toujours en relation avec eux, ils ont soutenu mon dernier film, Sages-femmes. »

Bon à savoir

Les Ogres est disponible en streaming sur différentes plateformes : Google Play Movies, Orange VOD, Canal VOD, Universcine, Prime Video…

L’Occitanie, terre d’accueil de l’industrie cinématographique

« Être la première région européenne audiovisuelle et la première destination en France pour les productions internationales », c’est l’ambition exprimée par Carole Delga, présidente de la Région Occitanie. Aides aux sociétés de production, soutien à la formation et aux salles de cinéma, accompagnement à l’écriture… Chaque année, la Région investit plus de 4,7 millions d’euros dans le secteur du cinéma et de l’audiovisuel. L’Occitanie compte 100 sociétés de production sur son territoire.